TRAVELLING AU-DESSUS DES SMOKY MOUNTAINS





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Un travelling en hélicoptère peut faire un trou dans le budget de votre prochaine production, à moins que vous n’utilisiez un appareil photo numérique, Photoshop et After Effects ! Nous vous proposons de réaliser un panorama à partir de plusieurs photos, puis nous animerons le tout en compositing multi-plan dans After Effects.


Téléchargez le projet After Effects (14.3 MB)


Étape 1: Prise de vue
La prise de vue des panoramas est à priori assez simple, à condition de respecter quelques règles simples. D’abord, il est indispensable de poser l’appareil photo sur un trépied, afin de conserver d’une prise à une autre la même horizontalité. Ensuite, l’ouverture, la vitesse d’obturation et la mise au point doivent être en mode manuel : dans le cas contraire, l’appareil photo ajusterait automatiquement ces valeurs sur chaque photo, ce qui rendrait le raccord plus complexe. Enfin, évitez de prendre des photos en grand angle, car les déformations sur les cotés compliqueraient encore les choses ; mieux vaut privilégier une focale moyenne. Prenez ainsi plusieurs photos en superposant les prises d’environ 20%. Retenez la résolution maximale qu’offre votre appareil photo. Même si la résolution finale ne sera que de 720 x 576, mieux disposer de plus de résolution lors du travail dans Photoshop et réduire au final.




Étape 2: Panorama

Importez les photos dans Photoshop : nous avons inclus un dossier « Photo » comportant 4 photos afin que vous puissiez réaliser ce projet même sans appareil photo. Nous allons assembler ces 4 photos en 1 panorama. La taille des photos est de 1280 x 960 (72 dpi). Créez un nouveau document de taille 4000 x 1200 pixels et de résolution 72 dpi en RVB que vous enregistrez comme document Photoshop (Panorama.psd). Sélectionnez l’outil de déplacement (V au clavier) e par un glissé-déposé à partir des 4 photos, ajoutez-y ces 4 calques. Déplacez les calques de façon à obtenir le panorama : ne vous souciez pas de la précision du raccord, nous allons voir cela en détail à l’étape suivante.




Étape 3: Panorama

Pour s’assurer de la position exacte de chaque photo, la méthode la plus simple consiste à n’afficher que 2 calques adjacents, et à basculer le mode de fusion du calque supérieur en Différence : lorsque les 2 calques sont parfaitement alignés, Photoshop doit alors afficher une image avec les plus de noir possible sur la zone commune. Vous noterez alors qu’il n’est pas possible d’avoir un chevauchement parfait sur toute la zone commune : mais peu importe, il suffit de raccorder précisément au centre de cette zone. Une fois le calque raccordé, changez son mode de fusion en normal et procédez de même pour les autres calques.




Astuce 1: Déplacement précis

Pour contrôler le déplacement d’un calque au pixel près dans Photoshop, affichez le document à l’échelle 100%, sélectionnez ce calque et l’outil déplacement, puis utilisez les 4 flèches cardinales à côté du pavé numérique


Étape 4: Panorama

Une fois les calques parfaitement alignés, le raccord reste encore perceptible surtout sur le ciel à cause d’une légère nuance entre les prises. Appliquez une correction de niveaux avec une légère variation de gamma sur le second calque afin de compenser cela (Commande + L sur Mac, Contrôle + L sur PC). Procédez de la même façon pour les autres calques. Les valeurs des gammas retenues sont de 1.04, 1.09 et 1.15. La transition entre les calques est déjà moins visible : nous allons y ajouter un masque avec un contour progressif pour qu’elle soit parfaite. Sélectionnez l’outil de sélection rectangulaire (M au clavier) et tracez un masque englobant largement le second calque excepté sur le côté gauche où il délimite le milieu de la zone commune avec le calque 1 (vous pouvez rebasculer temporairement le mode de fusion du second calque en Différence pour faciliter le tracé du masque). Ajoutez alors un contour progressif d’environ 50 pixels (Commande+Option+D sur Mac, Contrôle+Option+D sur PC) et ajoutez le masque de fusion correspondant à cette sélection sur le calque. Le contour progressif assure une transition progressive entre les 2 calques : le raccord ne doit plus être visible. Procédez de même sur les autres calques.




Étape 5: Préparation du multi-plan

Notre panorama est assemblé : à l’aide de l’outil Crop (C au clavier), recadrez le fichier sur les limites des photos. Sélectionnez les 4 calques et fusionnez-les. A ce stade, nous pouvons animer un mouvement de caméra 2D, c’est-à-dire ou la position de la caméra reste fixe : en d’autres termes un panoramique, ou un zoom. Toutefois la composition de l’image se prête particulièrement bien à un mouvement multi-plan : aussi nous allons séparer l’image en 3 calques selon la profondeur : les arbres du premier-plan, la colline de du plan moyen et les montagnes d’arrière-plan.  Commençons par les arbres de premier plan : en visionnant les différentes couches R, V et B on constate que  la couche rouge comporte le plus de contraste. Dupliquez cette couche en effectuant un glissé-déposé vers l’icône Nouvelle Couche. Appliquez un ajustement de niveaux (Commande+L sur Mac, Contrôle+L sur PC) et ajustez le blanc en entrée pour isoler les arbres de premier plan. Remontez aussi le noir en entrée pour densifier les arbres. Les valeurs sont assez extrêmes : autour de 10 pour le noir et 30 pour le blanc, ce qui se traduit par une perte d’anti-aliasing. Aussi pour lisser cette couche, appliquez un léger flou gaussien (1 pixel). Ne vous souciez pas si une partie de la colline reste visible sur la gauche de l’image, car elle ne sera pas visible dans le cadre final. Enfin, Inversez cette couche (Commande + I sur Mac, Contrôle + I sur PC), chargez la comme sélection (voir Astuce 2), puis appliquez là en tant que masque de fusion sur une copie du calque contenant le panorama fusionné : les arbres de premier plan sont détourés. Appliquez le masque de fusion de manière définitive au calque, puis effacez la partie du calque ou est visible la colline.




Étape 6: Préparation du multi-plan

La technique de découpage pour la colline de droite fait intervenir ajustement de niveaux comme à l’étape précédente mais aussi clonage. Commencez par dupliquer à nouveau la couche rouge en y appliquant un ajustement de niveaux en ajustant les valeurs de blanc et de noir en entrée de telle façon que la colline soit isolée. La variation de lumière rend impossible le détourage de cet élément : faites en sorte que le versant de gauche soit parfaitement contrasté (Noir en entrée autour de 60 et blanc autour de 100).  Appliquez à nouveau un léger flou gaussien, et appliquez l’inverse de cette couche en tant que masque de fusion sur une nouvelle copie du calque panorama. Nous avons alors un calque comportant la colline et les arbres de premier plan : nous allons utiliser l’outil tampon pour cloner la texture de la colline afin de couvrir les arbres de premier plan. Appliquez de manière définitive le masque de fusion et sélectionnez un pinceau de diamètre proche de 100 pixels. Commencez par le contour (la cime des sapins), puis remplissez l’intérieur. Intervenez uniquement sur le versant gauche, le reste ne sera pas visible lors de l’animation finale. Une fois le clonage terminé, effacez le versant droit, puis inversez horizontalement le calque, et repositionnez-le de façon à ce qu’il soit approximativement à la même place que l’élément d’origine.




Astuce 2: Charger une couche en tant que sélection

Pour charger une couche en tant que sélection dans Photoshop, cliquez sur celle-ci dans la palette de couches tout en maintenant la touche Commande sur Mac, Contrôle sur PC.


Etape 7: Préparation du multi-plan

Le troisième et dernier calque représentera les montages d’arrière plan, et sera couvert par les deux premiers. Toutefois pour s’assurer qu’il n’y ait pas de chevauchement (que les éléments du troisième calque présents sur les premiers et seconds calques ne soient pas visibles), nous allons effacer une partie des arbres et de la colline, toujours grâce à l’outil tampon. Veillez à cloner à proximité des éléments à couvrir, car les nuances de lumières ne laissent que peu de marge. Pas besoin non plus d’effacer ces éléments sur l’intégralité de l’image : le mouvement de caméra ne révélera pas les limites de ce document. Une fois cette opération terminée, à l’aide de l’outil Crop (C au clavier) recadrez l’image pour ne conserver que ce qui est exploitable.




Etape 8: Colorimétrie

Les couleurs d’origine sont un peu terne : pour leur donner plus de profondeur nous allons appliquer un effet Color Grad. Sur un nouveau calque, appliquez un dégradé linéaire vertical allant du jaune (haut) vers l’orange (bas), le tout en mode Soft Light.. Pour que ce traitement soit directement appliqué sur chaque calque, dupliquez deux fois le calque Color Grad en le plaçant juste au-dessus du calque de premier, moyen et arrière-plan (chacun de ces calques a ainsi son propre calque color grad). Puis sur calques Color Grad situés au-dessus des calques de premier et moyen plan, appliquez respectivement le masque de ces derniers, avant de fusionner par paire.




Étape 9: Multi-plan

Importez le document multi-calque Photoshop en tant que composition dans After Effects (menu Fichier, Importer, Fichier, puis sélectionnez Importer sous Composition). Vous retrouvez ainsi les calques Photoshop dans votre composition After Effects. Ouvrez la fenêtre de paramètres de composition et sélectionnez dans prédéfinir PAL D1/DV Grand Ecran, ce qui correspond à du 16/9 (format adapté aux proportions de l’image). Assurez-vous que votre composition est bien affichée en 16/9 (voir Astuce 3), puis activez l’option 3D des calques (icône représentant un cube dans les options de calque de la timeline). Ajoutez une nouvelle caméra (menu Calque, Créer, Caméra) en sélectionnant le preset 35 mm. Il est alors judicieux de choisir un espace de travail avec deux vues de composition (menu Fenêtre) : la première affectée à la vue de la caméra, la seconde à une vue en perspective. Déplacez les calques de moyen et d’arrière-plan selon l’axe de profondeur : les valeurs sont respectivement de z =  -30 et z =  - 275 (le calque d’arrière plan reste à z = 0).  Enfin, ajustez la position selon y des 3 calques pour composer le cadre de façon identique à la photo panoramique d’origine.




Étape 10: Multi-plan

Le contour des arbres de premier plan est trop visible : appliquez l’effet Niveaux en réduisant le niveau de noir en sortie pour l’atténuer. Ajustez la durée de la composition à 5 secondes : à 4 secondes, ajoutez une keyframe de position sur la caméra. Placez vous au début de la composition, puis déplacez la position de la caméra selon Z afin que seules les montagnes d’arrière-plan soient visibles. Une seconde keyframe de position est alors ajoutée : lissez la seconde à l’approche (Majuscule + F9 au clavier). Vous pouvez alors lancer le rendu de notre animation. Sur ce travelling, le contraste du contre-jour permet de d’atténuer la nature 2D des éléments de premier et de plan moyen lors du mouvement.




Astuce 3: Format de pixels

Lorsque vous travaillez en 16/9 dans After Effects, la fenêtre de composition reste par défaut en 4/3 (image anamorphosée). Pour afficher les proportions réelles, cochez « Correction du format des pixels » dans les options d’affichage de la composition.




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