TEXTE MANUSCRIT DANS AFTER EFFECTS
L’animation manuscrite permet de faire apparaître un texte comme si il était écrit à la main. Cet effet très payant n’a qu’une seule contrainte dans sa mise en oeuvre ; il requiert beaucoup de temps.
Il faut commencer par trouver une police de caractère assez crédible pour être assimilée à une écriture manuscrite. Ainsi, il est préférable d’opter pour une police ayant des caractéristiques suffisamment aléatoires et dont les lettres ne sont pas trop espacées régulièrement.
Étape 1
Il existe plusieurs façons de simuler un texte manuscrit dans After Effects. La plus simple consiste à faire apparaître le texte par un effet de volet ; une solution rapide, mais qui ne produit pas un résultat très authentique. En effet, dans la réalité chaque lettre est formée d’un ou plusieurs tracés qui se apparaissent les uns après les autres : il nous faut donc décomposer chaque lettre pour pouvoir en animer les différents tracés. Cette étape peut se gérer depuis un programme graphique comme Photoshop ; dans notre cas, nous ferons appel aux masques d’After Effects. Commencez par créer une composition et placez-y un aplat sur lequel vous appliquez l’effet Texte de Base. Rentrez votre texte, assignez la police retenue, ajustez la taille (en prenant soin de ne pas dépasser le repère de sécurité Titres-voir astuce) et changez la couleur en noir. Pour vous assurer de bien visualiser votre titre, changez la couleur de fond de la composition en blanc par le menu Composition, Couleur de Fond. Nommez cette composition « Titre Texte ».
Étape 2
Avant d’animer l’apparition des lettres, il est impératif de préparer celles-ci en dissociant les différents tracés qui les composent. La première, un F, se constitue d’une barre verticale, et de deux barres horizontales. Placez la composition Titre Texte dans une nouvelle composition de caractéristiques similaires en faisant glisser la composition « Titre Texte » sur l’icône « Créer une nouvelle composition » au bas de la fenêtre de projet. Nommez cette nouvelle composition « Titre Tracés ». Les masques vont se charger d’isoler chaque tracés : ceci n’aurait pas été directement possible dans la composition Titre Texte dans la mesure ou le masque est appliqué avant l’effet. A l’aide de l’outil plume, isolez la barre verticale du F. Nul besoin de détourer précisément sur toute la longueur de tracé ; la précision est indispensable là où les tracés se chevauchent. N’hésitez pas à zoomer dans la fenêtre de composition pour ajuster précisément le masque. Une fois terminé, changez le nom du calque d’après celui du tracé isolé (sélectionnez d’abord le nom du calque dans la timeline et en enfoncez la touche « Entrée » du clavier pour pouvoir en modifier le nom).
Étape 3
Dupliquez le calque précédent et effacez son masque (assurez vous d’avoir au préalable désélectionné le masque du premier calque avec la touche F2, faute de quoi vous dupliquez alors le masque et non le calque). Ajoutez un masque pour détourer la barre horizontale inférieure : une moindre précision est nécessaire, étant donné que ce tracé se superposera au premier qui a déjà été détouré sur la zone de chevauchement. Réitérez l’opération pour la barre verticale inférieure. Vous obtenez alors 3 calques qui forment la lettre F : assurez-vous de n’avoir oublié aucune partie de cette lettre (surtout aux intersections des tracés). Répétez le procédé sur toutes les autres lettres, de façon à ce que chaque tracé soit isolé sur un calque. Dans le cas ou la lettre est simplement constituée d’un seul tracé (O, U…), contentez-vous détourage global. Au final, vous devez avoir reconstitué le titre.
Étape 4
Nos tracés sont maintenant isolés sur des calques indépendants : il nous faut les animer. Plusieurs solutions s’offrent à nous : nous pourrions par exemple animer le masque, cependant nous allons procéder en utilisant l’effet Tracé Dynamique. Appliquez cet effet (qui se trouve dans le sous menu Esthétiques) au premier tracé de la lettre F : placez sa position au bas du tracé et ajoutez une keyframe. Activez la propriété Solo pour n’afficher que ce calque. Quelques images plus loin, déplacez la position en haut du tracé : un trait blanc apparaît. Ajustez son épaisseur pour qu’il recouvre intégralement le premier tracer. A ce stade, l’animation est inversée : pour faire apparaître le tracé au lieu de le faire disparaître, changez le Style de peinture en « Afficher Originale ». Retournez sur la première keyframe et déplacez au besoin la position pour n’avoir aucune partie du tracé visible à cet instant. Lancez un aperçu RAM ; votre tracé se forme progressivement. Ajustez le timing en déplaçant la seconde keyframe.
Étape 5
Vous avez saisi le principe ? Il faut maintenant le réitérer pour tous les autres tracés. Les tracés rectilignes se gèrent assez facilement : pour les tracés courbes, placez d’abord vos keyframes aux points stratégiques. Ouvrez ensuite la fenêtre de calque correspondant, et dans le menu d’options en haut à droite sélectionnez Tracé Dynamique ; vous pouvez alors ajuster la position et les tangentes des keyframes. Ajustez l’épaisseur et si il reste un petit bout de lettre sur la première keyframe, il suffit simplement d’élaguer le layer en amont. Si vous affichez la courbe de vélocité relative à la position de l’effet Tracé Dynamique, vous remarquerez qu’elle évolue par paliers. Le fait de cliquer sur la petite boîte située sous chaque keyframe intermédiaire redistribue ces dernières pour obtenir une vitesse uniforme. Continuez ainsi d’animer votre titre en ajustant le timing : pensez à laisser suffisamment de temps entre chaque lettre (la main qui écrit les lettres doit-t avoir le temps de se déplacer !).
Étape 6
La touche finale ; nous allons incruster notre titre sur un fond (ici une texture papier). Placez la composition Titre Tracé dans une nouvelle composition (Titre Final) ; vous ne gérez ainsi qu’un seul calque pour tout le titre. Ajoutez le calque de fond et appliquez l’effet Remplir (dans la catégorie Rendu) : changez la couleur à votre guise. Enfin, diminuez légèrement l’opacité du calque à 80% et changez son mode de fusion en produit (le titre restant dans les tons sombres) pour faire ressortir la texture du papier sur le titre.
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(((Astuce)))
Par convention, un titre doit rester dans la zone correspondant à 80% de la surface utile de l’image, la limite de sécurité titre. Pour la faire apparaître, cliquez sur le bouton Zone Titre/Action situé en bas à gauche de la fenêtre de composition.
© 2004 Xplorer studio
L’animation manuscrite permet de faire apparaître un texte comme si il était écrit à la main. Cet effet très payant n’a qu’une seule contrainte dans sa mise en oeuvre ; il requiert beaucoup de temps.
Il faut commencer par trouver une police de caractère assez crédible pour être assimilée à une écriture manuscrite. Ainsi, il est préférable d’opter pour une police ayant des caractéristiques suffisamment aléatoires et dont les lettres ne sont pas trop espacées régulièrement.
Étape 1
Il existe plusieurs façons de simuler un texte manuscrit dans After Effects. La plus simple consiste à faire apparaître le texte par un effet de volet ; une solution rapide, mais qui ne produit pas un résultat très authentique. En effet, dans la réalité chaque lettre est formée d’un ou plusieurs tracés qui se apparaissent les uns après les autres : il nous faut donc décomposer chaque lettre pour pouvoir en animer les différents tracés. Cette étape peut se gérer depuis un programme graphique comme Photoshop ; dans notre cas, nous ferons appel aux masques d’After Effects. Commencez par créer une composition et placez-y un aplat sur lequel vous appliquez l’effet Texte de Base. Rentrez votre texte, assignez la police retenue, ajustez la taille (en prenant soin de ne pas dépasser le repère de sécurité Titres-voir astuce) et changez la couleur en noir. Pour vous assurer de bien visualiser votre titre, changez la couleur de fond de la composition en blanc par le menu Composition, Couleur de Fond. Nommez cette composition « Titre Texte ».
Étape 2
Avant d’animer l’apparition des lettres, il est impératif de préparer celles-ci en dissociant les différents tracés qui les composent. La première, un F, se constitue d’une barre verticale, et de deux barres horizontales. Placez la composition Titre Texte dans une nouvelle composition de caractéristiques similaires en faisant glisser la composition « Titre Texte » sur l’icône « Créer une nouvelle composition » au bas de la fenêtre de projet. Nommez cette nouvelle composition « Titre Tracés ». Les masques vont se charger d’isoler chaque tracés : ceci n’aurait pas été directement possible dans la composition Titre Texte dans la mesure ou le masque est appliqué avant l’effet. A l’aide de l’outil plume, isolez la barre verticale du F. Nul besoin de détourer précisément sur toute la longueur de tracé ; la précision est indispensable là où les tracés se chevauchent. N’hésitez pas à zoomer dans la fenêtre de composition pour ajuster précisément le masque. Une fois terminé, changez le nom du calque d’après celui du tracé isolé (sélectionnez d’abord le nom du calque dans la timeline et en enfoncez la touche « Entrée » du clavier pour pouvoir en modifier le nom).
Étape 3
Dupliquez le calque précédent et effacez son masque (assurez vous d’avoir au préalable désélectionné le masque du premier calque avec la touche F2, faute de quoi vous dupliquez alors le masque et non le calque). Ajoutez un masque pour détourer la barre horizontale inférieure : une moindre précision est nécessaire, étant donné que ce tracé se superposera au premier qui a déjà été détouré sur la zone de chevauchement. Réitérez l’opération pour la barre verticale inférieure. Vous obtenez alors 3 calques qui forment la lettre F : assurez-vous de n’avoir oublié aucune partie de cette lettre (surtout aux intersections des tracés). Répétez le procédé sur toutes les autres lettres, de façon à ce que chaque tracé soit isolé sur un calque. Dans le cas ou la lettre est simplement constituée d’un seul tracé (O, U…), contentez-vous détourage global. Au final, vous devez avoir reconstitué le titre.
Étape 4
Nos tracés sont maintenant isolés sur des calques indépendants : il nous faut les animer. Plusieurs solutions s’offrent à nous : nous pourrions par exemple animer le masque, cependant nous allons procéder en utilisant l’effet Tracé Dynamique. Appliquez cet effet (qui se trouve dans le sous menu Esthétiques) au premier tracé de la lettre F : placez sa position au bas du tracé et ajoutez une keyframe. Activez la propriété Solo pour n’afficher que ce calque. Quelques images plus loin, déplacez la position en haut du tracé : un trait blanc apparaît. Ajustez son épaisseur pour qu’il recouvre intégralement le premier tracer. A ce stade, l’animation est inversée : pour faire apparaître le tracé au lieu de le faire disparaître, changez le Style de peinture en « Afficher Originale ». Retournez sur la première keyframe et déplacez au besoin la position pour n’avoir aucune partie du tracé visible à cet instant. Lancez un aperçu RAM ; votre tracé se forme progressivement. Ajustez le timing en déplaçant la seconde keyframe.
Étape 5
Vous avez saisi le principe ? Il faut maintenant le réitérer pour tous les autres tracés. Les tracés rectilignes se gèrent assez facilement : pour les tracés courbes, placez d’abord vos keyframes aux points stratégiques. Ouvrez ensuite la fenêtre de calque correspondant, et dans le menu d’options en haut à droite sélectionnez Tracé Dynamique ; vous pouvez alors ajuster la position et les tangentes des keyframes. Ajustez l’épaisseur et si il reste un petit bout de lettre sur la première keyframe, il suffit simplement d’élaguer le layer en amont. Si vous affichez la courbe de vélocité relative à la position de l’effet Tracé Dynamique, vous remarquerez qu’elle évolue par paliers. Le fait de cliquer sur la petite boîte située sous chaque keyframe intermédiaire redistribue ces dernières pour obtenir une vitesse uniforme. Continuez ainsi d’animer votre titre en ajustant le timing : pensez à laisser suffisamment de temps entre chaque lettre (la main qui écrit les lettres doit-t avoir le temps de se déplacer !).
Étape 6
La touche finale ; nous allons incruster notre titre sur un fond (ici une texture papier). Placez la composition Titre Tracé dans une nouvelle composition (Titre Final) ; vous ne gérez ainsi qu’un seul calque pour tout le titre. Ajoutez le calque de fond et appliquez l’effet Remplir (dans la catégorie Rendu) : changez la couleur à votre guise. Enfin, diminuez légèrement l’opacité du calque à 80% et changez son mode de fusion en produit (le titre restant dans les tons sombres) pour faire ressortir la texture du papier sur le titre.
.(((Astuce)))
Par convention, un titre doit rester dans la zone correspondant à 80% de la surface utile de l’image, la limite de sécurité titre. Pour la faire apparaître, cliquez sur le bouton Zone Titre/Action situé en bas à gauche de la fenêtre de composition.
© 2004 Xplorer studio
