COUCHE DE SOLEIL SUR LES MONTAGNES
Cliquez sur l'image ci-dessus pour visualiser l'animation finale (0.2 MB)
Depuis les débuts du cinéma, le matte painting a eu pour vocation de recréer ce qui n’existait pas. Aujourd’hui, c’est toujours l’une des techniques de trucage la plus employée pour sa facilité de mise en œuvre et sa rapidité. Nous vous proposons de réaliser une animation représentant un couché de soleil sur les montagnes à partir de quelques photos numériques.
Téléchargez le projet After Effects (7.3MB)
Étape 1: Ciel
Commençons notre matte painting par la base : le ciel. Créez une nouvelle composition (Mountain Sunset) de taille PAL D1/DV (720 x 576) et de durée 5 secondes. Ajoutez un calque solide (Sky). Un moyen de reproduire facilement un ciel est d’utiliser l’un des outils de dégradés d’After Effects : dans notre cas pour plus de nuance,s nous appliquerons l’effet Dégradé 4 couleurs (menu Effet, Rendu). Nous souhaitons tendre vers une ambiance de couché de soleil, allant du jaune intense pour les hautes lumières, au violet dans les basses lumières, en passant par des reflets orangés. Ainsi Couleur 1 est orange pale ( en pourcentage RVB cela donne R=89, V=67, B=58), Couleur 2 est jaune (R=96, V=89, B=48), Couleur 3 est violet (R=65, V=43, B=70), Couleur 4 est rose pale (R=67, V=44, B=51). Déplacez le point 2 (jaune) un peu plus vers le centre de la composition (546, 166) et le point 3 (violet) en dehors de la partie visible de la composition (-20, 618) (voir Astuce 1).
Étape 2: Montagnes
Nous allons meubler le tiers inférieur de notre composition par des montagnes. Nous partirons de la photo Mountain.jpg . Le ciel d’un bleu uniforme va nous permettre d’utiliser un keyer pour détourer la montagne. Placez le fichier Mountain.jpg dans une nouvelle composition de caractéristiques identiques (2560 x 1920 pixels), renommez la Mountain/Matte, puis appliquez Keylight (menu Effet, Keying). A l’aide de la pipette, échantillonnez le bleu du ciel et affichez Screen Matte dans View. Augmentez légèrement Screen Screnght (autour de 120) pour que le ciel à l’horizon de la montagne soit noir (ne vous souciez pas des nuages, nous corrigerons cela). Dans Screen Matte, ajustez Clip Black pour renforcer les noirs (10) et Clip White (70) pour renforcer les blancs : ne vous souciez pas non plus si il reste des points noirs sur la montage. Appliquez ensuite un flou accéléré d’intensité 10 pixels (en recopiant les pixels du contour), puis l’effet Courbes en dessinant une courbe avec 2 paliers (voir illustration) de façon à nettoyer les zones opaques et transparentes. Enfin pour lisser le cache, appliquez à nouveau un flou accéléré d’intensité 2 pixels. Ajoutez à nouveau le fichier Moutain.jpg sous ce calque, et affectez le cache en tant que cache par approche d’après la luminance. Il subsiste des zones de transparence dans la montagne : ajoutez une troisième fois le fichier Mountain.jpg au-dessus de la pile de calques, et à l’aide de l’outil plume détourez de façon à combler ces zones.
Étape 3: Montagnes
Nous allons utiliser la composition précédente pour créer 3 niveaux de montagnes différentes : en premier, moyen et arrière-plan. Placez une première fois la composition Mountain/Matte dans la composition Mountain Sunset. Réduisez légèrement sa taille (95 %) et placez-le de façon à ce que les montagnes soient placées sur le quart inférieur du cadre. Comme notre plan est à contre-jour, les montagnes seront pratiquement en ombre chinoise : appliquez l’effet Niveaux en réduisant sur les couches RVB le blanc autour de 20%, et le gamma à environ 0.5. Pour s’accorder avec la colorimétrie du matte painting, les basses lumières doivent rester dans les mauves. En augmentant le gamma sur la couche rouge (1.75) et en le diminuant sur la couche vert (0.36) on obtient cette nuance.
Astuce 1: Déplacer un point de contrôle
Pour déplacer un point de contrôle hors des limites de la composition, zoomez avec une valeur inférieur à 100%: la fenêtre de composition reste de taille identique, et vous pouvez accéder aux éléments non visibles.
Étape 4: Montagnes
Nous allons placer un second calque de montagnes derrière le précédent. Réduisez son échelle (-41, 41%) de manière à obtenir une symétrie verticale, ce qui évite de retrouver deux fois la même ligne d’horizon. Placez ce calque dans le creux dessiné par les montagnes de premier plan. Nous allons à nouveau retoucher les niveaux, mais d’une façon sensiblement différente : l’atmosphère absorbant une partie des basses lumières, les noirs sont moins profonds au fur et à mesure que l’on prend de la distance. Aussi ajustez le noir en sortie autour de 8% et le blanc à 45 % sur les couches RVB. Réduisez le gamma autour de 0.62 pour durcir la lumière. Pour la colorimétrie, ajustez ensuite le gamma sur la couche rouge (1.75) et vert (0.36). Ajoutez une troisième fois la composition Mountain/Matte en réduisant l’échelle à 20%, et plaçant ce calque dans le tiers gauche inférieur. Appliquez l’effet Niveaux en augmentant encore plus la valeur du noir en sortie (32 %) et celle du blanc (66 %). Le gamma reste comme sur le calque précédent à 0.62 pour les couches RVB, à 1.75 pour la couche R et à 0.36 pour la couche V.
Étape 5: Nuages
Notre ciel est trop neutre : pour accentuer le caractère dramatique du matte painting, nous allons le meubler avec des nuages. Nous utiliserons des photos de nuages qui seront placées sur des calques 3D (pour la perspective) et animés. Placez le fichier Clouds 01.jpg dans une nouvelle composition (Clouds 1/Matte) de caractéristiques identiques (2560 x 1920). Nous allons détourer le nuage au centre de l’image en utilisant la technique de cache procéduraux. Placez deux fois le fichier Clouds 01.jpg et appliquez l’effet Décalage des couches (menu Effet, Couches) avec R,V,B = Rouge sur le calque du dessous et Vert sur le calque du dessus. Inversez les niveaux sur le calque du dessus (voir Astuce 2) puis basculez son mode de fusion en Ecart. La différence entre les deux calques se rapproche d’un cache : ajoutez un calque d’effet avec l’effet Niveaux pour renforcer le contraste, en prenant garde toutefois de conserver des détails dans le contour des nuages (Noir en entrée autour de 20%). Placez à nouveau le fichier Clouds 01.jpg dans une nouvelle composition (Clouds 1) avec la composition précédente en tant que cache par approche d’après la luminance, et ajoutez sur le cache un garbage matte avec un contour progressif de 50 pixels. Adaptez alors la taille de la composition en fonction de celle du nuage. Réitérez toute cette étape pour les fichiers Clouds 02.jpg et Clouds 03.jpg de manière à obtenir au total 3 compositions de nuages.
Étape 6: Nuages
Nous allons ajouter les nuages dans la composition finale. Placez la composition Clouds 1 en activant sa propriété 3D, puis ajustez orientation et position pour obtenir une perspective identique à l’illustration. Nous avons retenu une orientation selon X de 60º, et une position initiale à (416, 229, -115). Nous allons animer les nuages par une translation selon l’axe Z. Ajoutez une keyframe de position au début de la composition, puis à la fin faites varier la position selon Z de façon à ce que les nuages semblent avoir avancé (-42). Pour compositer les nuages de façon plus réaliste, changez le mode de fusion du calque en Eclaircir. Il nous faut maintenant accorder leur colorimétrie avec celle du ciel : appliquez l’effet Colorama (menu Effet, Image) en décochant Modifier Alpha (Modifier) et en créant un cycle de sortie allant du noir au jaune très clair, en passant par plusieurs teintes de orangées (voir illustration). Notez que le mode de fusion Eclaircir ajoute des subtiles nuances de violet sur les bords des nuages. Enfin pour donner plus de luminosité, appliquez l’effet Niveaux en augmentant le noir en entrée à 10% et diminuant le blanc en entrée à 90%.
Astuce 2: Inverser une image
Un moyen simple d’inverser une image consiste à appliquer l’effet Niveaux en inversant les valeurs du blanc et du noir en sortie (blanc à 0 et noir à 100 %).
Etape 7: Diffusion de la lumière
Sur les montagnes, la lumière découpe de manière trop nette les différents éléments : c’est pour cette raison que nous allons ajouter un effet de diffusion. Sur un nouveau calque d’effet que vous placez au sommet de la pile des calques, appliquez l’effet flou rapide (menu Effet, Netteté) avec une forte intensité (130), puis changez le mode de fusion en Lumière Linéaire. L’effet de diffusion est trop prononcé : réduisez l’opacité du calque à 50%. Autre problème : le ciel est plus lumineux, ce qui fait moins ressortir les nuages. Ajoutez alors un masque isolant la moitié inférieure de l’image avec un fort contour progressif vertical (90 pixels).
Etape 8: Oiseaux
Pour donner un peu de vie à notre matte painting, nous allons ajouter un vol d’oiseaux. L’idée est d’animer une séquence courte à l’aide de masques, qui sera ensuite compilée et lue en boucle. Dans une nouvelle composition de (Bird-Loop) de taille 160 x 120 ajoutez un premier calque noir que vous détourez pour dessiner le corps d’un oiseau. Sur un second calque, tracez un masque dessinant une aile. Basculez le calque en 3D et animez la rotation selon X sur un cycle de 6 images. Parentez l’aile au corps, et animez aussi un léger déplacement vertical de ce dernier. Dupliquez l’aile en réduisant l’échelle globale à 90% et en inversant la valeur d’échelle selon X. Lissez toutes les keyframes pour avoir un mouvement naturel, et activez le motion blur. Compilez l’animation de façon à ce qu’elle soit parfaitement bouclée (voir Astuce 3). Importez le média dans After Effects, et dans la fenêtre d’interprétation rentrez « 100 » pour boucle : ainsi le clip sera lu 100 fois en boucle. Ajoutez enfin 2 fois ce clip dans la composition finale en animant un déplacement de droite à gauche.
Étape 9: Lens Flare
Notre couché de soleil ne serait pas complet sans le soleil ! Et rien de tel qu’un lens flare pour en mettre plein la vue. Nous allons utiliser le plug-in T_LensFlare de The Foundry (www.thefoundry.co.uk) en version démo sur le DVD. Ce plug-in permet de créer des effets de lens flare en fonction de nombreux éléments : highlights, rings, polygones… Une fois installé, appliquez T_LensFlare (menu Effet, Tinderbox-Generators) sur un calque que vous placez au sommet des autres. Nous avons ajouté un favori d’effet dans le dossier FX(Lens Flare.ffx) qu’il vous suffit de copier dans le dossier Presets situé dans le répertoire d’After Effects sur votre disque sur. L’effet est ensuite accessible depuis la palette Effet et Paramètre Prédéfinis dans le menu Animations Prédéfinies, Presets. Un simple glissé déposé depuis cette palette vers le layer ajoute et paramètre le lens flare. Notre flare se composte de deux hilights (un halo et de rayons), un anneau et des polygones. Pour finir, ajustez la trajectoire d’un des oiseaux de manière à ce qu’il passe devant le soleil, obscurcissant le lens flare. Plutôt que de faire varier le gain global de l’effet, jouez sur le gain de chacun des éléments de façon à pratiquement occulter l’anneau et les polygones, mais en gardant plus d’intensité présent le halo et les rayons (voir le soleil entièrement disparaître serait étrange !). L ‘occultation se fait sur une plage de 8 images (4 pour diminuer, et 4 pour augmenter). Vous enfin pouvez lancer le render final de ce matte painting.
Astuce 3: Boucler une animation
Pour obtenir une animation qui se boucle parfaitement il faut réunir 2 conditions : que la première et la dernière keyframes soient identiques, et que la dernière keyframe soit décalée 1 image après la fin de la composition.
© 2006 Xplorer studio
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Depuis les débuts du cinéma, le matte painting a eu pour vocation de recréer ce qui n’existait pas. Aujourd’hui, c’est toujours l’une des techniques de trucage la plus employée pour sa facilité de mise en œuvre et sa rapidité. Nous vous proposons de réaliser une animation représentant un couché de soleil sur les montagnes à partir de quelques photos numériques.
Téléchargez le projet After Effects (7.3MB)
Étape 1: Ciel
Commençons notre matte painting par la base : le ciel. Créez une nouvelle composition (Mountain Sunset) de taille PAL D1/DV (720 x 576) et de durée 5 secondes. Ajoutez un calque solide (Sky). Un moyen de reproduire facilement un ciel est d’utiliser l’un des outils de dégradés d’After Effects : dans notre cas pour plus de nuance,s nous appliquerons l’effet Dégradé 4 couleurs (menu Effet, Rendu). Nous souhaitons tendre vers une ambiance de couché de soleil, allant du jaune intense pour les hautes lumières, au violet dans les basses lumières, en passant par des reflets orangés. Ainsi Couleur 1 est orange pale ( en pourcentage RVB cela donne R=89, V=67, B=58), Couleur 2 est jaune (R=96, V=89, B=48), Couleur 3 est violet (R=65, V=43, B=70), Couleur 4 est rose pale (R=67, V=44, B=51). Déplacez le point 2 (jaune) un peu plus vers le centre de la composition (546, 166) et le point 3 (violet) en dehors de la partie visible de la composition (-20, 618) (voir Astuce 1).
Étape 2: Montagnes
Nous allons meubler le tiers inférieur de notre composition par des montagnes. Nous partirons de la photo Mountain.jpg . Le ciel d’un bleu uniforme va nous permettre d’utiliser un keyer pour détourer la montagne. Placez le fichier Mountain.jpg dans une nouvelle composition de caractéristiques identiques (2560 x 1920 pixels), renommez la Mountain/Matte, puis appliquez Keylight (menu Effet, Keying). A l’aide de la pipette, échantillonnez le bleu du ciel et affichez Screen Matte dans View. Augmentez légèrement Screen Screnght (autour de 120) pour que le ciel à l’horizon de la montagne soit noir (ne vous souciez pas des nuages, nous corrigerons cela). Dans Screen Matte, ajustez Clip Black pour renforcer les noirs (10) et Clip White (70) pour renforcer les blancs : ne vous souciez pas non plus si il reste des points noirs sur la montage. Appliquez ensuite un flou accéléré d’intensité 10 pixels (en recopiant les pixels du contour), puis l’effet Courbes en dessinant une courbe avec 2 paliers (voir illustration) de façon à nettoyer les zones opaques et transparentes. Enfin pour lisser le cache, appliquez à nouveau un flou accéléré d’intensité 2 pixels. Ajoutez à nouveau le fichier Moutain.jpg sous ce calque, et affectez le cache en tant que cache par approche d’après la luminance. Il subsiste des zones de transparence dans la montagne : ajoutez une troisième fois le fichier Mountain.jpg au-dessus de la pile de calques, et à l’aide de l’outil plume détourez de façon à combler ces zones.
Étape 3: Montagnes
Nous allons utiliser la composition précédente pour créer 3 niveaux de montagnes différentes : en premier, moyen et arrière-plan. Placez une première fois la composition Mountain/Matte dans la composition Mountain Sunset. Réduisez légèrement sa taille (95 %) et placez-le de façon à ce que les montagnes soient placées sur le quart inférieur du cadre. Comme notre plan est à contre-jour, les montagnes seront pratiquement en ombre chinoise : appliquez l’effet Niveaux en réduisant sur les couches RVB le blanc autour de 20%, et le gamma à environ 0.5. Pour s’accorder avec la colorimétrie du matte painting, les basses lumières doivent rester dans les mauves. En augmentant le gamma sur la couche rouge (1.75) et en le diminuant sur la couche vert (0.36) on obtient cette nuance.
Astuce 1: Déplacer un point de contrôle
Pour déplacer un point de contrôle hors des limites de la composition, zoomez avec une valeur inférieur à 100%: la fenêtre de composition reste de taille identique, et vous pouvez accéder aux éléments non visibles.
Étape 4: Montagnes
Nous allons placer un second calque de montagnes derrière le précédent. Réduisez son échelle (-41, 41%) de manière à obtenir une symétrie verticale, ce qui évite de retrouver deux fois la même ligne d’horizon. Placez ce calque dans le creux dessiné par les montagnes de premier plan. Nous allons à nouveau retoucher les niveaux, mais d’une façon sensiblement différente : l’atmosphère absorbant une partie des basses lumières, les noirs sont moins profonds au fur et à mesure que l’on prend de la distance. Aussi ajustez le noir en sortie autour de 8% et le blanc à 45 % sur les couches RVB. Réduisez le gamma autour de 0.62 pour durcir la lumière. Pour la colorimétrie, ajustez ensuite le gamma sur la couche rouge (1.75) et vert (0.36). Ajoutez une troisième fois la composition Mountain/Matte en réduisant l’échelle à 20%, et plaçant ce calque dans le tiers gauche inférieur. Appliquez l’effet Niveaux en augmentant encore plus la valeur du noir en sortie (32 %) et celle du blanc (66 %). Le gamma reste comme sur le calque précédent à 0.62 pour les couches RVB, à 1.75 pour la couche R et à 0.36 pour la couche V.
Étape 5: Nuages
Notre ciel est trop neutre : pour accentuer le caractère dramatique du matte painting, nous allons le meubler avec des nuages. Nous utiliserons des photos de nuages qui seront placées sur des calques 3D (pour la perspective) et animés. Placez le fichier Clouds 01.jpg dans une nouvelle composition (Clouds 1/Matte) de caractéristiques identiques (2560 x 1920). Nous allons détourer le nuage au centre de l’image en utilisant la technique de cache procéduraux. Placez deux fois le fichier Clouds 01.jpg et appliquez l’effet Décalage des couches (menu Effet, Couches) avec R,V,B = Rouge sur le calque du dessous et Vert sur le calque du dessus. Inversez les niveaux sur le calque du dessus (voir Astuce 2) puis basculez son mode de fusion en Ecart. La différence entre les deux calques se rapproche d’un cache : ajoutez un calque d’effet avec l’effet Niveaux pour renforcer le contraste, en prenant garde toutefois de conserver des détails dans le contour des nuages (Noir en entrée autour de 20%). Placez à nouveau le fichier Clouds 01.jpg dans une nouvelle composition (Clouds 1) avec la composition précédente en tant que cache par approche d’après la luminance, et ajoutez sur le cache un garbage matte avec un contour progressif de 50 pixels. Adaptez alors la taille de la composition en fonction de celle du nuage. Réitérez toute cette étape pour les fichiers Clouds 02.jpg et Clouds 03.jpg de manière à obtenir au total 3 compositions de nuages.
Étape 6: Nuages
Nous allons ajouter les nuages dans la composition finale. Placez la composition Clouds 1 en activant sa propriété 3D, puis ajustez orientation et position pour obtenir une perspective identique à l’illustration. Nous avons retenu une orientation selon X de 60º, et une position initiale à (416, 229, -115). Nous allons animer les nuages par une translation selon l’axe Z. Ajoutez une keyframe de position au début de la composition, puis à la fin faites varier la position selon Z de façon à ce que les nuages semblent avoir avancé (-42). Pour compositer les nuages de façon plus réaliste, changez le mode de fusion du calque en Eclaircir. Il nous faut maintenant accorder leur colorimétrie avec celle du ciel : appliquez l’effet Colorama (menu Effet, Image) en décochant Modifier Alpha (Modifier) et en créant un cycle de sortie allant du noir au jaune très clair, en passant par plusieurs teintes de orangées (voir illustration). Notez que le mode de fusion Eclaircir ajoute des subtiles nuances de violet sur les bords des nuages. Enfin pour donner plus de luminosité, appliquez l’effet Niveaux en augmentant le noir en entrée à 10% et diminuant le blanc en entrée à 90%.
Astuce 2: Inverser une image
Un moyen simple d’inverser une image consiste à appliquer l’effet Niveaux en inversant les valeurs du blanc et du noir en sortie (blanc à 0 et noir à 100 %).
Etape 7: Diffusion de la lumière
Sur les montagnes, la lumière découpe de manière trop nette les différents éléments : c’est pour cette raison que nous allons ajouter un effet de diffusion. Sur un nouveau calque d’effet que vous placez au sommet de la pile des calques, appliquez l’effet flou rapide (menu Effet, Netteté) avec une forte intensité (130), puis changez le mode de fusion en Lumière Linéaire. L’effet de diffusion est trop prononcé : réduisez l’opacité du calque à 50%. Autre problème : le ciel est plus lumineux, ce qui fait moins ressortir les nuages. Ajoutez alors un masque isolant la moitié inférieure de l’image avec un fort contour progressif vertical (90 pixels).
Etape 8: Oiseaux
Pour donner un peu de vie à notre matte painting, nous allons ajouter un vol d’oiseaux. L’idée est d’animer une séquence courte à l’aide de masques, qui sera ensuite compilée et lue en boucle. Dans une nouvelle composition de (Bird-Loop) de taille 160 x 120 ajoutez un premier calque noir que vous détourez pour dessiner le corps d’un oiseau. Sur un second calque, tracez un masque dessinant une aile. Basculez le calque en 3D et animez la rotation selon X sur un cycle de 6 images. Parentez l’aile au corps, et animez aussi un léger déplacement vertical de ce dernier. Dupliquez l’aile en réduisant l’échelle globale à 90% et en inversant la valeur d’échelle selon X. Lissez toutes les keyframes pour avoir un mouvement naturel, et activez le motion blur. Compilez l’animation de façon à ce qu’elle soit parfaitement bouclée (voir Astuce 3). Importez le média dans After Effects, et dans la fenêtre d’interprétation rentrez « 100 » pour boucle : ainsi le clip sera lu 100 fois en boucle. Ajoutez enfin 2 fois ce clip dans la composition finale en animant un déplacement de droite à gauche.
Étape 9: Lens Flare
Notre couché de soleil ne serait pas complet sans le soleil ! Et rien de tel qu’un lens flare pour en mettre plein la vue. Nous allons utiliser le plug-in T_LensFlare de The Foundry (www.thefoundry.co.uk) en version démo sur le DVD. Ce plug-in permet de créer des effets de lens flare en fonction de nombreux éléments : highlights, rings, polygones… Une fois installé, appliquez T_LensFlare (menu Effet, Tinderbox-Generators) sur un calque que vous placez au sommet des autres. Nous avons ajouté un favori d’effet dans le dossier FX(Lens Flare.ffx) qu’il vous suffit de copier dans le dossier Presets situé dans le répertoire d’After Effects sur votre disque sur. L’effet est ensuite accessible depuis la palette Effet et Paramètre Prédéfinis dans le menu Animations Prédéfinies, Presets. Un simple glissé déposé depuis cette palette vers le layer ajoute et paramètre le lens flare. Notre flare se composte de deux hilights (un halo et de rayons), un anneau et des polygones. Pour finir, ajustez la trajectoire d’un des oiseaux de manière à ce qu’il passe devant le soleil, obscurcissant le lens flare. Plutôt que de faire varier le gain global de l’effet, jouez sur le gain de chacun des éléments de façon à pratiquement occulter l’anneau et les polygones, mais en gardant plus d’intensité présent le halo et les rayons (voir le soleil entièrement disparaître serait étrange !). L ‘occultation se fait sur une plage de 8 images (4 pour diminuer, et 4 pour augmenter). Vous enfin pouvez lancer le render final de ce matte painting.
Astuce 3: Boucler une animation
Pour obtenir une animation qui se boucle parfaitement il faut réunir 2 conditions : que la première et la dernière keyframes soient identiques, et que la dernière keyframe soit décalée 1 image après la fin de la composition.
© 2006 Xplorer studio
