COMPOSITING: SPIDERMAN VS BLACK PANTHER
Compositing Final
par Stéphane Nicolle
Étape 32
De retour dans la composition Compositing Final, placez Background.mov en fond de composition. Ne vous inquiétez pas d’y trouver toujours un élément du décor sur le haut de l’image : il sera masqué par les barres noires du format 1/85. Passons maintenant à l’étalonnage des personnages et du toit de l’immeuble. La texture béton est trop enterrée ; pour lui redonner un peu de peps, appliquez le filtre niveau. Diminuez la valeur de blanc en entrée, ce qui ramène de la lumière sur le grainage du béton.
Étape 33
La teinte globale du sol et des personnages (surtout Panther) tire trop vers le vert. Nous allons donc désaturer sélectivement en supprimant cette plage de couleur. Petit rappel, notre action est composée de 3 calques : nous devrons donc appliquer les même réglages sur chacun d’entre eux. Commencez par appliquer l’effet Teinte/Saturation sur le layer Action/Alpha Key situé le plus en dessous de la pile de calques. Dans couches, sélectionnez Verts : automatiquement vous attribuez une limite et une tolérance qui sont représentées sur le graphe coloré . La plage sélectionnée se situe entre les deux rectangles ; les triangles indiquent la tolérance, c’est -à-dire la variation entre un effet à 0 et à 100%. La plage de couleur reste à ajuster ; montez d’abord la saturation à 100 de façon à mieux visualiser la plage retenue. Descendez la première limite vers les jaunes, et sa tolérance vers les rouge –orangés. Montez ensuite la seconde limite vers les cians, et sa tolérance vers les bleu ciels : vous devez alors avoir sélectionné tout le toit. Une fois la sélection validée, vous pouvez désaturer en diminuant franchement la saturation verte.
Astuce
Problèmes de mémoire
Un élément dans la fenêtre de projet dont vous n’arrivez plus à vous souvenir dans quelle composition il est utilisé ? Cliquez sur celui-ci, et tout en haut de la fenêtre projet After Effects vous indique le nombre de compositions ou il est employé : accédez à ce menu déroulant pour sélectionner et ouvrir ces compositions.
Étape 34
Dans la fenêtre d’effets copiez Teinte/Saturation : sélectionnez tour à tour les deux autre calques d’action (Action/Alpha Key et Action/Alpha Diff) et collez dans chaque fenêtre d’effet l’effet copié; vous récupérez ainsi directement les valeurs de l’étape précédente. Voilà pour la couleur : mais il nous faut étalonner les niveaux. Observez le costume de Panther : les noirs sont délavés et les blancs loin d’êtres éclatants ! Appliquez sur chacun des 3 layers le filtre niveaux, en remontant sensiblement les noirs en entrée et en diminuant plus franchement les blancs en sortie. Ces réglages renforcent globalement l’effet contre-jour.
Étape 35
Le calque Background est issu d’éléments 3D et 2D : aussi il est nécessaire d’y ajouter du grain pour une adéquation avec celui présent sur le rush. Nous appliquerons l’effet Tinderbox Grain (menu Effet, Tinderbox Tools). Un grain en niveaux de gris est préférable : c’est que propose par défaut T_Grain. N’hésitez pas à zoomer pour pouvoir comparer la valeur du grain sur le rush, et celle que vous ajoutez sur le background : nous avons retenu une valeur de 3 pour le paramètre Maximum. Enfin, pour détacher très légèrement le backgroud, applyquez un flou gaussien de 1 pixel : cela donne un peu plus de présence à l’action. Dans la palette d’effets, inversez aussi l’ordre du flou et du grain : le flou doit être appliqué en premier (car le flou ne s’applique pas sur le grain, ce dernier étant supposé sur la pellicule !).
Étape 36
Dernier élément de notre compositing final : le lens flare. Nous privilégierons le filtre Tinderbox Lens Flare au filtre de base d’After Effects. Ajoutez un nouvel aplat au sommet de la pile de calques sur lequel vous appliquez Effet, Tinderbox Generator, T_LensFlare. Nous sommes partis du preset Diffuse que nous avons considérablement modifié. Plutôt que de donner en détail la liste de chaque paramètre (qui est accessible dans le projet), nous vous indiquerons la procédure d’approche générale : à vous d’expérimenter pour arriver à votre propre résultat. Commencez par déplacer la position du hilight sur le soleil et orientez le pivot pour avoir une diagonale sur la gauche de l’image. Ce plug-in permet de contrôler la génération du flare selon deux hilights, trois réflexions en anneaux (ring), une réflexion en polygone (polygons) , et deux aiguilles (shard). Le premier hilight est en mode Rays ; sa couleur est blanche au centre et gris-brun aux extrémités. Le second hilight ajoute les rayons (mode uniform spikes) toujours dans la même palette de couleur. Un premier halo entoure la source (Ring One en mode halo ring), un second dessine un arc (ring Two en mode Arc, le tout décalé vers le pivot). Les polygones sont décalés pour ne pas se superposer au delà de la source sur la partie supérieure de l’image, et nettement adoucis (softness) ; ils restent toujours dans la même teinte.
Étape 37
Les rayons sont trop présents sur le centre du halo : nous allons ajouter un effet de flou composite. Sur un nouvel aplat blanc, détourez le halo. Ajoutez un contour progressif et précomposez dans une pré-com « Flare-Source Flou ». Dans cette dernière, ajoutez un arrière plan noir. De retour dans Compositing Final, désactivez la visibilité du calque Flare-Source Flou . Appliquez ensuite un effet de flou composite (menu Effet, Netteté) sur le calque du Flare, et affectez Flare-Source Flou en source de cet effet. Ajustez la valeur du flou pour supprimer les rayons au centre du halo, et au besoin le contour progressif dans la précomp Flare-Source Flou. Enfin, affectez dans T_LensFlare le calque Action/Alpha Key correspondant au fond vert en cache (Matte) et sélectionnez dans Matte : Inverted Alpha. Ceci permet à l’action d’obscurcir le flare lorsque le bras de Panther passe devant le soleil (image 22). Enfin, ajoutez un calque d’étalonnage général (menu Calque, Créer, Calque d’Effet) contenant l’effet Courbes (menu Effet, Réglage), de façon à diminuer très légèrement les noirs (pour compenser l’effet délavage du flare) et remonter sensiblement les blancs (afin de renforcer l’effet surex sur le soleil et les hautes lumières). Dernière étape ; créer une dernière comp (Spider-Final) dans laquelle on place Compositing Final, incliné de –4° pour accentuer encore le caractère dramatique du plan, et les barres 1/85 pour le format. Et voilà !
Astuce
Réduction de projet
Arrivé à la fin d’un projet complexe, on se retrouve souvent avec bon nombre de sources et de compositions dont on ne se souvient plus très bien de l’utilité. Il n’est alors pas inutile de nettoyer le projet, c’est à dire d’éliminer tout ce qui ne sert pas dans la composition finale. Sélectionnez toutes les compositions à compiler (pas les pré-compositions intermédiaires), puis Réduire le projet dans le menu Fichier.
1-Sommaire
2- Interview Stéfan Gaillot
3- 3D
4-Keying
5-Cache par différence et compositing du toit de l'immeuble
6-Background 3D
7-Background Matte painting
8-Compositing final
© 2004 Xplorer studio
Compositing Final
par Stéphane Nicolle
Étape 32
De retour dans la composition Compositing Final, placez Background.mov en fond de composition. Ne vous inquiétez pas d’y trouver toujours un élément du décor sur le haut de l’image : il sera masqué par les barres noires du format 1/85. Passons maintenant à l’étalonnage des personnages et du toit de l’immeuble. La texture béton est trop enterrée ; pour lui redonner un peu de peps, appliquez le filtre niveau. Diminuez la valeur de blanc en entrée, ce qui ramène de la lumière sur le grainage du béton.
Étape 33
La teinte globale du sol et des personnages (surtout Panther) tire trop vers le vert. Nous allons donc désaturer sélectivement en supprimant cette plage de couleur. Petit rappel, notre action est composée de 3 calques : nous devrons donc appliquer les même réglages sur chacun d’entre eux. Commencez par appliquer l’effet Teinte/Saturation sur le layer Action/Alpha Key situé le plus en dessous de la pile de calques. Dans couches, sélectionnez Verts : automatiquement vous attribuez une limite et une tolérance qui sont représentées sur le graphe coloré . La plage sélectionnée se situe entre les deux rectangles ; les triangles indiquent la tolérance, c’est -à-dire la variation entre un effet à 0 et à 100%. La plage de couleur reste à ajuster ; montez d’abord la saturation à 100 de façon à mieux visualiser la plage retenue. Descendez la première limite vers les jaunes, et sa tolérance vers les rouge –orangés. Montez ensuite la seconde limite vers les cians, et sa tolérance vers les bleu ciels : vous devez alors avoir sélectionné tout le toit. Une fois la sélection validée, vous pouvez désaturer en diminuant franchement la saturation verte.
Astuce
Problèmes de mémoire
Un élément dans la fenêtre de projet dont vous n’arrivez plus à vous souvenir dans quelle composition il est utilisé ? Cliquez sur celui-ci, et tout en haut de la fenêtre projet After Effects vous indique le nombre de compositions ou il est employé : accédez à ce menu déroulant pour sélectionner et ouvrir ces compositions.
Étape 34
Dans la fenêtre d’effets copiez Teinte/Saturation : sélectionnez tour à tour les deux autre calques d’action (Action/Alpha Key et Action/Alpha Diff) et collez dans chaque fenêtre d’effet l’effet copié; vous récupérez ainsi directement les valeurs de l’étape précédente. Voilà pour la couleur : mais il nous faut étalonner les niveaux. Observez le costume de Panther : les noirs sont délavés et les blancs loin d’êtres éclatants ! Appliquez sur chacun des 3 layers le filtre niveaux, en remontant sensiblement les noirs en entrée et en diminuant plus franchement les blancs en sortie. Ces réglages renforcent globalement l’effet contre-jour.
Étape 35
Le calque Background est issu d’éléments 3D et 2D : aussi il est nécessaire d’y ajouter du grain pour une adéquation avec celui présent sur le rush. Nous appliquerons l’effet Tinderbox Grain (menu Effet, Tinderbox Tools). Un grain en niveaux de gris est préférable : c’est que propose par défaut T_Grain. N’hésitez pas à zoomer pour pouvoir comparer la valeur du grain sur le rush, et celle que vous ajoutez sur le background : nous avons retenu une valeur de 3 pour le paramètre Maximum. Enfin, pour détacher très légèrement le backgroud, applyquez un flou gaussien de 1 pixel : cela donne un peu plus de présence à l’action. Dans la palette d’effets, inversez aussi l’ordre du flou et du grain : le flou doit être appliqué en premier (car le flou ne s’applique pas sur le grain, ce dernier étant supposé sur la pellicule !).
Étape 36
Dernier élément de notre compositing final : le lens flare. Nous privilégierons le filtre Tinderbox Lens Flare au filtre de base d’After Effects. Ajoutez un nouvel aplat au sommet de la pile de calques sur lequel vous appliquez Effet, Tinderbox Generator, T_LensFlare. Nous sommes partis du preset Diffuse que nous avons considérablement modifié. Plutôt que de donner en détail la liste de chaque paramètre (qui est accessible dans le projet), nous vous indiquerons la procédure d’approche générale : à vous d’expérimenter pour arriver à votre propre résultat. Commencez par déplacer la position du hilight sur le soleil et orientez le pivot pour avoir une diagonale sur la gauche de l’image. Ce plug-in permet de contrôler la génération du flare selon deux hilights, trois réflexions en anneaux (ring), une réflexion en polygone (polygons) , et deux aiguilles (shard). Le premier hilight est en mode Rays ; sa couleur est blanche au centre et gris-brun aux extrémités. Le second hilight ajoute les rayons (mode uniform spikes) toujours dans la même palette de couleur. Un premier halo entoure la source (Ring One en mode halo ring), un second dessine un arc (ring Two en mode Arc, le tout décalé vers le pivot). Les polygones sont décalés pour ne pas se superposer au delà de la source sur la partie supérieure de l’image, et nettement adoucis (softness) ; ils restent toujours dans la même teinte.
Étape 37
Les rayons sont trop présents sur le centre du halo : nous allons ajouter un effet de flou composite. Sur un nouvel aplat blanc, détourez le halo. Ajoutez un contour progressif et précomposez dans une pré-com « Flare-Source Flou ». Dans cette dernière, ajoutez un arrière plan noir. De retour dans Compositing Final, désactivez la visibilité du calque Flare-Source Flou . Appliquez ensuite un effet de flou composite (menu Effet, Netteté) sur le calque du Flare, et affectez Flare-Source Flou en source de cet effet. Ajustez la valeur du flou pour supprimer les rayons au centre du halo, et au besoin le contour progressif dans la précomp Flare-Source Flou. Enfin, affectez dans T_LensFlare le calque Action/Alpha Key correspondant au fond vert en cache (Matte) et sélectionnez dans Matte : Inverted Alpha. Ceci permet à l’action d’obscurcir le flare lorsque le bras de Panther passe devant le soleil (image 22). Enfin, ajoutez un calque d’étalonnage général (menu Calque, Créer, Calque d’Effet) contenant l’effet Courbes (menu Effet, Réglage), de façon à diminuer très légèrement les noirs (pour compenser l’effet délavage du flare) et remonter sensiblement les blancs (afin de renforcer l’effet surex sur le soleil et les hautes lumières). Dernière étape ; créer une dernière comp (Spider-Final) dans laquelle on place Compositing Final, incliné de –4° pour accentuer encore le caractère dramatique du plan, et les barres 1/85 pour le format. Et voilà !
Astuce
Réduction de projet
Arrivé à la fin d’un projet complexe, on se retrouve souvent avec bon nombre de sources et de compositions dont on ne se souvient plus très bien de l’utilité. Il n’est alors pas inutile de nettoyer le projet, c’est à dire d’éliminer tout ce qui ne sert pas dans la composition finale. Sélectionnez toutes les compositions à compiler (pas les pré-compositions intermédiaires), puis Réduire le projet dans le menu Fichier.
1-Sommaire
2- Interview Stéfan Gaillot
3- 3D
4-Keying
5-Cache par différence et compositing du toit de l'immeuble
6-Background 3D
7-Background Matte painting
8-Compositing final
© 2004 Xplorer studio
