POST TIME : LOGO 3D DANS AFTER EFFECTS
Interview Alan Shisko
Stéphane Nicolle : En quoi se définit ton travail ?
Alan Shisko : Je travaille a temps plein pour Woodbine Entertainment Group comme designer et aussi comme free-lance durant mon temps libre. Je ne me limite pas au design pour la télé, j’aime aussi créer de temps en temps des sites webs pour m’amuser, je touche aussi à la photo et au design commercial.
SN : Tu t’es fait aujourd’hui une spécialité avec les animations de logo en 3D. Comment en es tu arrivé là ?
AS : Lorsque j’ai commencé à faire des films institutionnels, il m’est apparu évident qu’il était nécessaire d’habiller un minimum ces productions de manière à les rendre moins ennuyeuses et plus attrayantes. After Effects était alors l’outil idéal, et j’en suis venu naturellement aux logos en 3D.
SN : Quel est le processus typique de création d’une animation de logo 3D ?
AS : D’abord, je m’assure que le logo soit correctement dessiné pour Invigorator. Il doit avoir des trous là ou c’est nécessaire et non des remplissages blancs, car beaucoup de logos sont créés par des designers du monde de l’édition qui n’envisagent pas d’autres application pour leurs logos. Je réfléchis ensuite au type de mouvement que je souhaite lui donner, et découpe approximativement le logo. Par exemple, un texte à animer doit être sur son propre calque, sinon je le sauvegarde comme un élément indépendant. J’importe le fichier dans Invigorator, j’applique les matériaux, je contrôle les couleurs sur un moniteur NTSC par rapport à la version papier. Je fais ensuite les ajustements nécessaires de façon à ce que les couleurs perçues soient proches de celles qui ont été imprimées. Je découpe le logo en sets, puis je travaille le mouvement de caméra et les animations des sets. L’intégration avec l’environnement est très important. Une fois que je suis satisfait de l’ensemble, je lance généralement un calcul du logo de façon à ce que je puisse continuer à travailler en qualité optimale sans avoir à recompiler le logo sur chaque prévisualisation.
SN : Comment travailles tu concernant l’animation ?
AS : Je commence généralement par travailler sur l’arrière-plan, souvent dans l’espace 3D d’After Effects. Puis je l’agrémente de divers éléments, comme des lignes ou des halos, et j’utilise Invigorator pour créer des objets organiques que je combine à mon habillage. J’ajoute ensuite le texte. J’aime bien aussi intégrer des images filmées, surtout des plans sur fond vert si possible. Puis enfin je peux commencer à travailler la 3D. Il n’y a alors pas de règles, car chaque projet est différent. Le plus important reste la chance. Je déteste dire cela, mais mes meilleures animations ont été créées de façon accidentelle ! Par exemple, une fois j’ai oublié de désactiver un calque, effacé un élément, appliqué le mauvais effet, ou encore dérapé avec ma souris… Les découvertes inopinées sont mon meilleur allié ! Les mauvais jours, rien ne semble fonctionner et soudainement quelque chose de ce type se produit. Si rien n’arrive, alors c’est une très mauvaise journée. Je n’ai jamais été du genre à m’asseoir et dessiner un storyboard que je mets en image. Cela ressemble trop à la production cinématographique que j’ai abandonné. Je me considère d’avantage comme un artiste qu’un technicien.
SN : Peux tu nous présenter le projet Post Time que nous allons réaliser ?
AS : Il s’agit d’une petite animation de 5 secondes qui fait partie d’un gros habillage pour un programme sur les courses de chevaux au Canada, pour lequel le client souhaitait un look à la fois sportif et classique. Il m’a fallu quelques jours et plusieurs essais pour finaliser le logo. Il est maintenant employé depuis plusieurs années depuis que le programme existe. L’intégralité de l’habillage m’a demandé plusieurs semaines, à l’époque ou le G3 était une machine rapide !
Pour plus d'information sur le travail d'Alan, vous pouvez visiter son site web : www.effektor.ca .
1-Sommaire
2- Interview Alan Shisko
3- Logo 3D
4-Background
© 2004 Xplorer studio
Interview Alan Shisko
Stéphane Nicolle : En quoi se définit ton travail ?
Alan Shisko : Je travaille a temps plein pour Woodbine Entertainment Group comme designer et aussi comme free-lance durant mon temps libre. Je ne me limite pas au design pour la télé, j’aime aussi créer de temps en temps des sites webs pour m’amuser, je touche aussi à la photo et au design commercial.
SN : Tu t’es fait aujourd’hui une spécialité avec les animations de logo en 3D. Comment en es tu arrivé là ?
AS : Lorsque j’ai commencé à faire des films institutionnels, il m’est apparu évident qu’il était nécessaire d’habiller un minimum ces productions de manière à les rendre moins ennuyeuses et plus attrayantes. After Effects était alors l’outil idéal, et j’en suis venu naturellement aux logos en 3D.
SN : Quel est le processus typique de création d’une animation de logo 3D ?
AS : D’abord, je m’assure que le logo soit correctement dessiné pour Invigorator. Il doit avoir des trous là ou c’est nécessaire et non des remplissages blancs, car beaucoup de logos sont créés par des designers du monde de l’édition qui n’envisagent pas d’autres application pour leurs logos. Je réfléchis ensuite au type de mouvement que je souhaite lui donner, et découpe approximativement le logo. Par exemple, un texte à animer doit être sur son propre calque, sinon je le sauvegarde comme un élément indépendant. J’importe le fichier dans Invigorator, j’applique les matériaux, je contrôle les couleurs sur un moniteur NTSC par rapport à la version papier. Je fais ensuite les ajustements nécessaires de façon à ce que les couleurs perçues soient proches de celles qui ont été imprimées. Je découpe le logo en sets, puis je travaille le mouvement de caméra et les animations des sets. L’intégration avec l’environnement est très important. Une fois que je suis satisfait de l’ensemble, je lance généralement un calcul du logo de façon à ce que je puisse continuer à travailler en qualité optimale sans avoir à recompiler le logo sur chaque prévisualisation.
SN : Comment travailles tu concernant l’animation ?
AS : Je commence généralement par travailler sur l’arrière-plan, souvent dans l’espace 3D d’After Effects. Puis je l’agrémente de divers éléments, comme des lignes ou des halos, et j’utilise Invigorator pour créer des objets organiques que je combine à mon habillage. J’ajoute ensuite le texte. J’aime bien aussi intégrer des images filmées, surtout des plans sur fond vert si possible. Puis enfin je peux commencer à travailler la 3D. Il n’y a alors pas de règles, car chaque projet est différent. Le plus important reste la chance. Je déteste dire cela, mais mes meilleures animations ont été créées de façon accidentelle ! Par exemple, une fois j’ai oublié de désactiver un calque, effacé un élément, appliqué le mauvais effet, ou encore dérapé avec ma souris… Les découvertes inopinées sont mon meilleur allié ! Les mauvais jours, rien ne semble fonctionner et soudainement quelque chose de ce type se produit. Si rien n’arrive, alors c’est une très mauvaise journée. Je n’ai jamais été du genre à m’asseoir et dessiner un storyboard que je mets en image. Cela ressemble trop à la production cinématographique que j’ai abandonné. Je me considère d’avantage comme un artiste qu’un technicien.
SN : Peux tu nous présenter le projet Post Time que nous allons réaliser ?
AS : Il s’agit d’une petite animation de 5 secondes qui fait partie d’un gros habillage pour un programme sur les courses de chevaux au Canada, pour lequel le client souhaitait un look à la fois sportif et classique. Il m’a fallu quelques jours et plusieurs essais pour finaliser le logo. Il est maintenant employé depuis plusieurs années depuis que le programme existe. L’intégralité de l’habillage m’a demandé plusieurs semaines, à l’époque ou le G3 était une machine rapide !
Pour plus d'information sur le travail d'Alan, vous pouvez visiter son site web : www.effektor.ca .
1-Sommaire
2- Interview Alan Shisko
3- Logo 3D
4-Background
© 2004 Xplorer studio
