COMPOSITING MULTI-PASSE
L'origine de la méthode de rendu multi-passe remonte à un certain John Knoll, magicien des effets spéciaux d’ILM. Cette technique qui consiste à compiler en 3D les différents éléments d’un plan indépendamment les uns des autres se justifie par deux points. D’abord, parce que la 3D ne se suffit souvent pas à elle même pour obtenir un rendu naturel ; il est souvent nécessaire de procéder à un traitement en post-production. De plus, la moindre modification est plus simple à gérer en compositing qu’en 3D.
Étape 1
Nous illustrerons la technique du rendu multi-passes par un exemple simple : un avion volant au crépuscule à contre-jour. Le plan est composé de 3 éléments : l’avion, le ciel (principalement des nuages) et le soleil. Dans notre programme 3D (ici Electric Image Universe) nous avons créé un projet « master », qui comporte tous ces éléments comme si le plan allait être compilé en une seule passe. Puis nous l’avons dupliqué et nous avons activé uniquement les éléments désirés avec une couche alpha. L’avion a été rendu en plusieurs passes (diffuse, réflexion et ombre), pour ajuster très précisément le rendu. Concernant le soleil, nous avons ajouté un point de tracking (une petite sphère blanche) qui nous servira de référence pour ajouter un lens flare. Au final on obtient 5 fichiers : ciel, référence soleil, avion diffuse, avion réflexions et avion ombres.
Étape 2
Importez tous ces médias dans After Effects . Ajoutez l’arrière-plan (ciel) dans une nouvelle composition. La couche alpha correspond à l’intégralité de l’image ; on s’assure ainsi que l’arrière-plan est bien entièrement opaque. Placez ensuite au-dessus le layer diffuse de l’avion. Bien que la couche alpha serve de cache de détourage, le résultat n’est pas très réaliste : l’image manque de relief, ce qui est logique car il nous manque les passes d’ombres et de réflexion. Ajoutez le calque des réflexions (toujours au-dessus de la pile). La couche alpha du calque correspond à la silhouette de l’avion ; sur les couches RVB on ne distingue majoritairement que du noir et quelques réflexions. Ajoutée telle quelle, les réflexions écrasent complètement la couche diffuse. Nous allons donc utiliser les modes de transparence d’After Effects pour incruster uniquement les détails correspondant aux réflexions (fort niveau de luminance). Affichez dans la timeline les modes de transparence (en tapant « F4 ») et changez le mode en Ecran .
Étape 3
Ajoutez maintenant le calque des ombres. A nouveau, la couche alpha ne peut nous servir à détourer les ombres, présentes en noir sur l’avion (le reste étant blanc). Nous allons donc utiliser le mode de transfert Produit qui conserve les valeurs sombres (l’inverse du mode écran utilisé pour les réflexions à l’étape précédente). Les ombres sont trop présentes ? Il suffit simplement de diminuer leur opacité . De même, nous pouvons intervenir sur les réflexions. Si vous jugez qu’elles ne sont pas assez présentes et que leur niveau est toutefois à 100 %, appliquez l’effet niveaux (menu Effet, Réglages, Niveaux). Ajustez ensuite les valeurs en entrée sur l’histogramme pour redistribuer les valeurs, en prenant garde toutefois de ne pas forcer l’effet, ce qui se traduirait par un effet de solarisation. Vous commencez à saisir l’intérêt du rendu multi-passe ?
Étape 4
Soyons francs ; les effets de lens flare générés dans des logiciels 3D laissent souvent à désirer. C’est en partant de ce constat que John Knoll a développé Knoll Light Factory , un plug-in dédié aux lens flares. Ajoutez un nouvel aplat de couleur noir (menu Calque, Créer, Solide) sur lequel vous appliquez Knoll Light Factory. Ajoutez aussi le calque de référence du soleil, tout en désactivant sa visibilité. Dans la fenêtre d’effet de Knoll Light Factory, affectez le calque de référence à « Location Layer ». Ainsi, la position du Flare est similaire à celle de la sphère placée dans le programme 3D à l’emplacement du soleil. Cliquez ensuite sur « Option » et chargez le lens flare de votre choix en cliquant sur « Load » (le dossier Knoll Custom Light Effects en contient une quarantaine). Pour incruster le flare, changez son mode de transfert en écran.
Étape 5
Dans notre animation, l’avion passe devant le soleil en le masquant : à cet instant, le Flare ne doit plus être présent. Knoll Ligth Factory automatise cette opération par le biais d’un calque d’obscuration (Obscuration Layer). En affectant le calque correspondant à la passe diffuse de l’avion (en type alpha), on assure ainsi que le flare soit anéanti une fois masqué par l’avion (bien qu’il se situe au-dessus dans l’ordre des calques). Il est fort probable qu’au fur et à mesure de l’empilement des calques, le rendu nécessite quelques ajustements. Dans notre cas, le flare accentue l’effet de contre jour ; l’avion est trop présent. En appliquant l’effet « Luminosité/Contraste » (menu Effet, Réglages) sur le calque diffuse, on peut diminuer la luminosité générale de cette passe, sans toucher aux réflexions ou aux ombres.
Étape 6
Et maintenant, que peut-on faire si le directeur des effets visuels vous demande de travailler la profondeur de champs ? Il n’y a qu’à appliquer un flou gaussien (menu Effet, Netteté) sur l’arrière-plan, et le tour est joué. Vous pouvez ainsi modifier à volonté les différents layers. La clé d’un bon rendu multi-passe est de planifier à l’avance ce qu’il est nécessaire de compiler indépendamment. Merci Mr Knoll !
© 2004 Xplorer studio
L'origine de la méthode de rendu multi-passe remonte à un certain John Knoll, magicien des effets spéciaux d’ILM. Cette technique qui consiste à compiler en 3D les différents éléments d’un plan indépendamment les uns des autres se justifie par deux points. D’abord, parce que la 3D ne se suffit souvent pas à elle même pour obtenir un rendu naturel ; il est souvent nécessaire de procéder à un traitement en post-production. De plus, la moindre modification est plus simple à gérer en compositing qu’en 3D.
Étape 1
Nous illustrerons la technique du rendu multi-passes par un exemple simple : un avion volant au crépuscule à contre-jour. Le plan est composé de 3 éléments : l’avion, le ciel (principalement des nuages) et le soleil. Dans notre programme 3D (ici Electric Image Universe) nous avons créé un projet « master », qui comporte tous ces éléments comme si le plan allait être compilé en une seule passe. Puis nous l’avons dupliqué et nous avons activé uniquement les éléments désirés avec une couche alpha. L’avion a été rendu en plusieurs passes (diffuse, réflexion et ombre), pour ajuster très précisément le rendu. Concernant le soleil, nous avons ajouté un point de tracking (une petite sphère blanche) qui nous servira de référence pour ajouter un lens flare. Au final on obtient 5 fichiers : ciel, référence soleil, avion diffuse, avion réflexions et avion ombres.
Étape 2
Importez tous ces médias dans After Effects . Ajoutez l’arrière-plan (ciel) dans une nouvelle composition. La couche alpha correspond à l’intégralité de l’image ; on s’assure ainsi que l’arrière-plan est bien entièrement opaque. Placez ensuite au-dessus le layer diffuse de l’avion. Bien que la couche alpha serve de cache de détourage, le résultat n’est pas très réaliste : l’image manque de relief, ce qui est logique car il nous manque les passes d’ombres et de réflexion. Ajoutez le calque des réflexions (toujours au-dessus de la pile). La couche alpha du calque correspond à la silhouette de l’avion ; sur les couches RVB on ne distingue majoritairement que du noir et quelques réflexions. Ajoutée telle quelle, les réflexions écrasent complètement la couche diffuse. Nous allons donc utiliser les modes de transparence d’After Effects pour incruster uniquement les détails correspondant aux réflexions (fort niveau de luminance). Affichez dans la timeline les modes de transparence (en tapant « F4 ») et changez le mode en Ecran .
Étape 3
Ajoutez maintenant le calque des ombres. A nouveau, la couche alpha ne peut nous servir à détourer les ombres, présentes en noir sur l’avion (le reste étant blanc). Nous allons donc utiliser le mode de transfert Produit qui conserve les valeurs sombres (l’inverse du mode écran utilisé pour les réflexions à l’étape précédente). Les ombres sont trop présentes ? Il suffit simplement de diminuer leur opacité . De même, nous pouvons intervenir sur les réflexions. Si vous jugez qu’elles ne sont pas assez présentes et que leur niveau est toutefois à 100 %, appliquez l’effet niveaux (menu Effet, Réglages, Niveaux). Ajustez ensuite les valeurs en entrée sur l’histogramme pour redistribuer les valeurs, en prenant garde toutefois de ne pas forcer l’effet, ce qui se traduirait par un effet de solarisation. Vous commencez à saisir l’intérêt du rendu multi-passe ?
Étape 4
Soyons francs ; les effets de lens flare générés dans des logiciels 3D laissent souvent à désirer. C’est en partant de ce constat que John Knoll a développé Knoll Light Factory , un plug-in dédié aux lens flares. Ajoutez un nouvel aplat de couleur noir (menu Calque, Créer, Solide) sur lequel vous appliquez Knoll Light Factory. Ajoutez aussi le calque de référence du soleil, tout en désactivant sa visibilité. Dans la fenêtre d’effet de Knoll Light Factory, affectez le calque de référence à « Location Layer ». Ainsi, la position du Flare est similaire à celle de la sphère placée dans le programme 3D à l’emplacement du soleil. Cliquez ensuite sur « Option » et chargez le lens flare de votre choix en cliquant sur « Load » (le dossier Knoll Custom Light Effects en contient une quarantaine). Pour incruster le flare, changez son mode de transfert en écran.
Étape 5
Dans notre animation, l’avion passe devant le soleil en le masquant : à cet instant, le Flare ne doit plus être présent. Knoll Ligth Factory automatise cette opération par le biais d’un calque d’obscuration (Obscuration Layer). En affectant le calque correspondant à la passe diffuse de l’avion (en type alpha), on assure ainsi que le flare soit anéanti une fois masqué par l’avion (bien qu’il se situe au-dessus dans l’ordre des calques). Il est fort probable qu’au fur et à mesure de l’empilement des calques, le rendu nécessite quelques ajustements. Dans notre cas, le flare accentue l’effet de contre jour ; l’avion est trop présent. En appliquant l’effet « Luminosité/Contraste » (menu Effet, Réglages) sur le calque diffuse, on peut diminuer la luminosité générale de cette passe, sans toucher aux réflexions ou aux ombres.
Étape 6
Et maintenant, que peut-on faire si le directeur des effets visuels vous demande de travailler la profondeur de champs ? Il n’y a qu’à appliquer un flou gaussien (menu Effet, Netteté) sur l’arrière-plan, et le tour est joué. Vous pouvez ainsi modifier à volonté les différents layers. La clé d’un bon rendu multi-passe est de planifier à l’avance ce qu’il est nécessaire de compiler indépendamment. Merci Mr Knoll !
© 2004 Xplorer studio
