MR METEO
En trucage, l’un des travails les plus courants est de devoir changer l’ambiance générale d’un plan . Avec After Effects c’est vous qui faites votre météo !
Le scénario du film était pourtant précis : il fallait impérativement un plan de Londres sous un orage violent pour planter le décor de votre prochain thriller. Or tout ce que vous avez ramené de votre périple britannique est désespérément grisâtre et loin de l’ambiance souhaitée ! Pas de soucis : After Effects, armé des fameux effets Tinderbox, va vous refaire votre météo.
Cliquez sur l'image ci-dessus pour visualiser l'animation finale (120 KB).
Étape 1
Le plan est tourné en DV, la caméra fixée sur un trépied. Ce plan de situation à pour fonction de répondre à la question suivante: ou se passe l’action. Comme le plan reste fixe (cadre et bâtiments) le fleuve en premier plan et le bus traversant le pont apportent un peu de mouvement. Notre premier travail consiste à remplacer le ciel. Ce dernier est trop grisâtre ; il nous faut quelque chose de plus spectaculaire pour renforcer le caractère dramatique. Un travail sur mesure pour T_Sky de la collection Tinderbox 1 : un générateur de cieux photo-réaliste. Mais avant il est impératif d’extraire un cache. Plutôt que de créer un masque à l’aide de l’outil plume, nous tirerons parti du contraste entre le ciel (assez clair) et le reste de l’image. Incorporez le plan dans une nouvelle composition « Cache ». Dans le fenêtre de composition, affichez tour à tour les couches rouge, verte et bleu pour voir laquelle présente le plus de contraste (en cliquant sur les petits boutons de couleur correspondante au bas de la fenêtre).
Étape 2
La couche bleu offre le plus fort contraste : elle va donc nous servir de base à l’extraction de cache. Appliquez l’effet « Correspondance des couches » (menu Effet, Couches), et affectez « Bleu » à « Rouge = » et « Vert = ». On ne conserve ainsi que les valeurs de la couche bleu. Mais le contraste n’est pas encore suffisant : nous allons appliquer l’effet Niveaux (menu Effet, Réglage) pour l’ajuster. L’histogramme vous indique la répartition des valeurs : augmentez le noir en entrée et diminuez le blanc en entrée de façon à obtenir un contraste maximum sur la ligne d’horizon (ciel blanc et bâtiments noir). Veillez à ne pas trop rapprocher ces deux valeurs, faute de quoi on tend vers un effet de postérisation où l’anti-aliasing est sommaire. Et peu importe si le résultat n’est pas parfait (il reste des nuages gris dans le ciel , des reflets sur le fleuve…) : nous allons arranger cela à l’étape suivante.
Étape 3
Il nous faut rafistoler notre cache, de façon à ce que le ciel soit entièrement blanc et le reste entièrement noir, à l’aide d’aplats. Ajoutez un nouveau solide (menu Calque, Créer, Solide) de taille identique à la composition et de couleur noir, en la plaçant au-dessus de la ville. A l’aide de l’outil Masque Rectangulaire (tapez « Q » sur le clavier) tracez un rectangle englobant la partie inférieure de l’image jusqu’à la ligne d’horizon. Notez que depuis la version 5, vous pouvez directement tracer un masque sur la fenêtre de composition, sans avoir à ouvrir la fenêtre de calque. Sélectionnez ensuite l’outil Ajouter un Point (tapez plusieurs fois sur la lettre « G » jusqu’à ce que sur la palette d’outils le symbole de la plume agrémentée d’un « + » apparaisse). Ajoutez avec cet outil et déplacez à l’aide de l’outil sélection (« V ») autant de points que nécessaires pour remplir grossièrement le cache. Si le masque n’apparaît plus, pas de panique : sélectionnez à nouveau le calque correspondant dans la timeline, puis cliquez sur le point à déplacer à l’aide de l’outil sélection.
Étape 4
Affichez dans la timeline les propriétés de contour progressif du masque (tapez « F » en ayant au préalable sélectionné le calque) et rentrez une valeur de 1 pixel. On assure ainsi une transition plus douce entre les aplats. Ajoutez un nouveau solide blanc et procédez à l’identique pour le ciel. Il vaut mieux ne gérer qu’un masque par calque en ajoutant autant de calques que nécessaire, toujours en ajustant le contour progressif. Au besoin, zoomez dans l’image à l’aide de l’outil loupe ou du petit menu déroulant en bas à gauche de la fenêtre de composition pour placer précisément le masque. Vous pouvez déplacer plusieurs points en une seule étape (par exemple un ligne représentant un mur) par une multiple sélection ( touche majuscule). Au final, votre cache doit être parfait.
Étape 5
Dans une nouvelle composition « Londres avec Cache » ajoutez à nouveau le plan d’origine et juste au-dessus la composition précédente (« Cache »). Dans la timeline affichez les modes de transparence (F4) et affectez le calque « Cache » en cache (mode luminance inversée) sur le calque correspondant au plan d’origine. On se débarrasse ainsi du ciel d’origine qui laisse la place à la couleur de fond de la composition. Un léger halo reste néanmoins présent sur les contours des bâtiments, ce que nous allons peaufiner en nous aidant de T_MatteTool (des Tinderbox 3). Créez une nouvelle composition « Londres Pluie » dans laquelle vous placez la composition précédente (« Londres avec Cache »). Appliquez à ce calque l’effet T_MatteTool (menu Effet, Tinderbox - Tools). Ce filtre ajuste l’aspect du cache : affecter une valeur négative à « Amount » le rétrécit. Dans notre cas, une valeur de 1,5 est suffisante. Pour adoucir les contours, augmentez légèrement « Softness » (ici 0,5).
Étape 6
T_Sky (Tinderbox 1) va se charger de reproduire un ciel d’orage. Ajoutez à la composition « Londres Pluie » un nouvel aplat sur lequel vous appliquez l’effet T_Sky (menu Effet, Tinderbox – Generators). Ce filtre comportant un nombre impressionnant de paramètres, nous simplifierons la tache en chargeant le preset « Moon ». Dans la rubrique « Sun », changez l’élévation en + 79° : le soleil disparaît. Pour modifier l’apparence des nuages (rubrique Clouds), diminuez Density à 4, Speed à 1 et Speed Variance à 1. On conserve ainsi un léger mouvement sur les nuages. Modifiez l’élévation de la caméra pour correspondre au cadre d’origine. Une valeur de 4° amplifie le caractère dramatique par une contre-plongée légèrement exagérée. Enfin, ajustez au besoin le paramètre Noise (sur ce preset fixé par défaut à 4 ce qui correspond à un niveau de bruit vidéo moyen) pour ajuster le bruit du ciel généré par T_Sky avec celui du média d’origine .
Étape 7
Le déséquilibre colorimétrique entre le ciel (Tinderbox) et la ville (filmée en plein jour) est flagrant. Pour équilibrer ces deux éléments, appliquez l’effet Balance des Couleurs (menu Effet, Réglage) au calque « Londres avec Cache » qui se trouve dans la composition « Londres Pluie ». Le ciel nous donne l’ambiance colorimétrique générale : c’est donc la référence. L’eau qui le reflète doit s’en rapprocher. Dans notre cas il suffit d’augmenter les différentes valeurs de bleu (foncé, moyen et clair). Aidez vous de l’outil sélection associé à la palette Informations (qui s’affiche par le menu Fenêtre). Balance de couleur intervient sur 3 valeurs prédéfinies pour chacune des couches RVB ; tons foncés, moyens et clairs. En positionnant le pointeur (sans cliquer) sur un point précis de la fenêtre de composition, la fenêtre Informations affiche la composition RVB de ce point. Par exemple, repérez sur le ciel une zone avec des valeurs moyennes (gris bleuté) et pointez dessus: la composition RVB de ce point s’affiche. Notez ces valeurs et pointez à nouveau sur un ton identique sur l’eau : le déséquilibre entre R, V et B est mis en évidence et il ne reste qu’à le corriger.
Étape 8
Un orage sans éclairs n’est pas vraiment un orage ! Un job sur mesure pour « T_Lightning » des Tinderbox 3 (disponibles en version démo sur www.thefoundry.co.uk ). Appliquez l’effet sur un calque indépendant : créez un aplat de couleur noire (menu Calque, Créer, Solide) aux dimensions de la composition que vous placez entre le ciel et la ville. Appliquez T_Lightning (menu Tinderbox Generator) et changez le mode de transparence du calque en Addition pour incruster l’éclair sur le ciel. Placez le point de départ (Start) et d’arrivée (End) d’après la taille maximale de l’éclair. Un éclair reste très rapide (quelques fractions de secondes) ; il faut donc animer son apparition et disparition sur quelques images. Dans la fenêtre de contrôle d’effet, ajustez « Percent Complete » (rubrique Growth) à environ 50 % au début de l’éclair, puis une image après à 100 %, et enfin 2 images plus loin à 0. Lancez une preview (0 sur la pavé numérique) : le timing est correct, mais la forme de l’éclair reste trop figé. En animant le point d’arrivée (End), nous devrions remédier à cela (déplacez légèrement ce point sur le chemin d’apparition, sur les premières et troisièmes keyframes).
Étape 9
Sur le même principe, ajoutez d’autres éclairs. Pour conserver un aspect aléatoire, changez les points de départ et d’arrivée et la durée d’apparition (par exemple une apparition en 2 images et une disparition en 3). « Seed » détermine la forme de l’éclair : faire varier ce paramètre revient à modifier aléatoirement sur son aspect. Au final, nous avons placé 4 éclairs. Lancez une RAM preview : l’animation des éclairs est correcte, mais il manque encore quelque chose. En effet ; dans la réalité, un éclair génère sa propre lumière, souvent caractérisée par un flash blanc. Nous allons donc imbriquer la composition « Londres Pluie » dans une nouvelle composition « Londres Orage Final ». Pour simuler un flash lumineux, nous utiliserons l’effet Niveaux (menu Effet, Réglages). L’animation doit être synchrone aux éclairs. 3 keyframes sont donc nécessaires : en début, en fin, et sur la position maximale . Sur cette dernière, diminuez la valeur du blanc en entrée et augmentez celle de noir en sortie ; on reproduit ainsi un flash. Réitérez pour chaque éclair. Aidez vous en synchronisant les compositions (voir astuce).
Étape 10
Il manque à la composition « Londres Pluie » un élément important: la pluie ! Il existe plusieurs façons de procéder : à partir d’éléments filmés, en painting… ou avec un générateur 2D, comme Delirium RainFall (disponible en démo sur www.digieffects.com). Appliquez ce dernier à un calque indépendant, de taille supérieure à la composition. Changez dans la fenêtre d’effet Apply Mode en Effect Only pour le conserver la transparence du calque. Par défaut la pluie est produite au delà de la limite supérieure du calque : ajustez Rain Generate selon le débit souhaité, la taille (Min Size et Max Size) et la transparence (Min Opacity et Max Opacity). Pour incliner la pluie, incrémentez légèrement la rotation du calque. Il peut être aussi, selon le type d’effet souhaité, nécessaire d’avoir 2 ou plusieurs calques avec des valeurs différentes.
Étape 11
Il est maintenant nécessaire de faire interagir les éléments d’origine avec la pluie ; les gouttes d’eau doivent rebondir sur les bâtiments et laisser des traces sur l’eau. Les bâtiments étant éloignés, l’interaction avec la pluie est suffisamment faible de notre point de vue pour être négligée. Par contre, le fleuve restant en premier plan, il faut simuler le contact avec les gouttes de pluie. La méthode consiste à utiliser un de nos effets de déformation favoris, dispersion, associé à un calque de référence que nous allons créer. Dans une nouvelle composition, ajoutez un aplat de taille légèrement inférieure (ici 600x400 pixels pour une composition 720x576), sur lequel vous appliquez l’effet Bruit (menu Effet, Esthétiques). Incrémentez la quantité à environ 80 % et débarrassez vous des informations de couleur en décochant « Par Couleur ». Appliquez ensuite un flou accéléré (menu Effet, Netteté) de 2 pixels et le filtre Niveau (menu Effet, Réglages) pour augmenter le contraste (réduire la valeur du blanc en entrée). Réajustez ensuite la taille du calque à 100 % de la composition (dans les propriétés géométriques, et non les réglages de l’aplat). Le filtre Bruit produit ainsi un motif différent à chaque image qui va servir de source en luminance à notre déformation (le fait d’avoir joué sur la taille du calque permet de grossir le motif de bruit qui par défaut reste fixe).
Étape 12
Dernier petit détail ; la déformation s’appliquant uniquement au premier plan, nous allons ajouter un cache de localisation de l’effet dans la composition Bruit Aléatoire. Il s’agit d’un simple aplat sur lequel il suffit d’appliquer un dégradé (menu Effet, Rendu) : le point de départ (noir) doit être placé là ou la déformation est nulle (au fond de la rivière) et le point blanc là où elle commence à décroître (ici quelques pixels au bas de la composition). Changez ensuite le mode en Produit et le tour est joué. De retour dans la composition « Londres Pluie » imbriquez la composition « Bruit Aléatoire » (peu importe sa place ; désactivez sa visibilité). Appliquez ensuite Dispersion (menu Effet, Déformation) au calque « Londres avec Cache » . Affectez le calque « Bruit Aléatoire » en référence, le mode luminance en source de déformation et une déformation maximale de 7 pixels sur les dimensions horizontales et verticales. Vous n’avez enfin plus qu’à lancer une compilation de la composition « Londres Orage Final » pour apprécier le résultat !
Astuce
Pour synchroniser des compositions imbriquées, cochez l’option « Synchroniser le temps de tous les éléments concernés » dans les Préférences Générales.
Les plug-ins Tinderbox sont disponibles en version démo sur www.thefoundry.co.uk , tout comme les filtres Delirium sur www.digieffects.com .
© 2004 Xplorer studio
En trucage, l’un des travails les plus courants est de devoir changer l’ambiance générale d’un plan . Avec After Effects c’est vous qui faites votre météo !
Le scénario du film était pourtant précis : il fallait impérativement un plan de Londres sous un orage violent pour planter le décor de votre prochain thriller. Or tout ce que vous avez ramené de votre périple britannique est désespérément grisâtre et loin de l’ambiance souhaitée ! Pas de soucis : After Effects, armé des fameux effets Tinderbox, va vous refaire votre météo.
Cliquez sur l'image ci-dessus pour visualiser l'animation finale (120 KB).
Étape 1
Le plan est tourné en DV, la caméra fixée sur un trépied. Ce plan de situation à pour fonction de répondre à la question suivante: ou se passe l’action. Comme le plan reste fixe (cadre et bâtiments) le fleuve en premier plan et le bus traversant le pont apportent un peu de mouvement. Notre premier travail consiste à remplacer le ciel. Ce dernier est trop grisâtre ; il nous faut quelque chose de plus spectaculaire pour renforcer le caractère dramatique. Un travail sur mesure pour T_Sky de la collection Tinderbox 1 : un générateur de cieux photo-réaliste. Mais avant il est impératif d’extraire un cache. Plutôt que de créer un masque à l’aide de l’outil plume, nous tirerons parti du contraste entre le ciel (assez clair) et le reste de l’image. Incorporez le plan dans une nouvelle composition « Cache ». Dans le fenêtre de composition, affichez tour à tour les couches rouge, verte et bleu pour voir laquelle présente le plus de contraste (en cliquant sur les petits boutons de couleur correspondante au bas de la fenêtre).
Étape 2
La couche bleu offre le plus fort contraste : elle va donc nous servir de base à l’extraction de cache. Appliquez l’effet « Correspondance des couches » (menu Effet, Couches), et affectez « Bleu » à « Rouge = » et « Vert = ». On ne conserve ainsi que les valeurs de la couche bleu. Mais le contraste n’est pas encore suffisant : nous allons appliquer l’effet Niveaux (menu Effet, Réglage) pour l’ajuster. L’histogramme vous indique la répartition des valeurs : augmentez le noir en entrée et diminuez le blanc en entrée de façon à obtenir un contraste maximum sur la ligne d’horizon (ciel blanc et bâtiments noir). Veillez à ne pas trop rapprocher ces deux valeurs, faute de quoi on tend vers un effet de postérisation où l’anti-aliasing est sommaire. Et peu importe si le résultat n’est pas parfait (il reste des nuages gris dans le ciel , des reflets sur le fleuve…) : nous allons arranger cela à l’étape suivante.
Étape 3
Il nous faut rafistoler notre cache, de façon à ce que le ciel soit entièrement blanc et le reste entièrement noir, à l’aide d’aplats. Ajoutez un nouveau solide (menu Calque, Créer, Solide) de taille identique à la composition et de couleur noir, en la plaçant au-dessus de la ville. A l’aide de l’outil Masque Rectangulaire (tapez « Q » sur le clavier) tracez un rectangle englobant la partie inférieure de l’image jusqu’à la ligne d’horizon. Notez que depuis la version 5, vous pouvez directement tracer un masque sur la fenêtre de composition, sans avoir à ouvrir la fenêtre de calque. Sélectionnez ensuite l’outil Ajouter un Point (tapez plusieurs fois sur la lettre « G » jusqu’à ce que sur la palette d’outils le symbole de la plume agrémentée d’un « + » apparaisse). Ajoutez avec cet outil et déplacez à l’aide de l’outil sélection (« V ») autant de points que nécessaires pour remplir grossièrement le cache. Si le masque n’apparaît plus, pas de panique : sélectionnez à nouveau le calque correspondant dans la timeline, puis cliquez sur le point à déplacer à l’aide de l’outil sélection.
Étape 4
Affichez dans la timeline les propriétés de contour progressif du masque (tapez « F » en ayant au préalable sélectionné le calque) et rentrez une valeur de 1 pixel. On assure ainsi une transition plus douce entre les aplats. Ajoutez un nouveau solide blanc et procédez à l’identique pour le ciel. Il vaut mieux ne gérer qu’un masque par calque en ajoutant autant de calques que nécessaire, toujours en ajustant le contour progressif. Au besoin, zoomez dans l’image à l’aide de l’outil loupe ou du petit menu déroulant en bas à gauche de la fenêtre de composition pour placer précisément le masque. Vous pouvez déplacer plusieurs points en une seule étape (par exemple un ligne représentant un mur) par une multiple sélection ( touche majuscule). Au final, votre cache doit être parfait.
Étape 5
Dans une nouvelle composition « Londres avec Cache » ajoutez à nouveau le plan d’origine et juste au-dessus la composition précédente (« Cache »). Dans la timeline affichez les modes de transparence (F4) et affectez le calque « Cache » en cache (mode luminance inversée) sur le calque correspondant au plan d’origine. On se débarrasse ainsi du ciel d’origine qui laisse la place à la couleur de fond de la composition. Un léger halo reste néanmoins présent sur les contours des bâtiments, ce que nous allons peaufiner en nous aidant de T_MatteTool (des Tinderbox 3). Créez une nouvelle composition « Londres Pluie » dans laquelle vous placez la composition précédente (« Londres avec Cache »). Appliquez à ce calque l’effet T_MatteTool (menu Effet, Tinderbox - Tools). Ce filtre ajuste l’aspect du cache : affecter une valeur négative à « Amount » le rétrécit. Dans notre cas, une valeur de 1,5 est suffisante. Pour adoucir les contours, augmentez légèrement « Softness » (ici 0,5).
Étape 6
T_Sky (Tinderbox 1) va se charger de reproduire un ciel d’orage. Ajoutez à la composition « Londres Pluie » un nouvel aplat sur lequel vous appliquez l’effet T_Sky (menu Effet, Tinderbox – Generators). Ce filtre comportant un nombre impressionnant de paramètres, nous simplifierons la tache en chargeant le preset « Moon ». Dans la rubrique « Sun », changez l’élévation en + 79° : le soleil disparaît. Pour modifier l’apparence des nuages (rubrique Clouds), diminuez Density à 4, Speed à 1 et Speed Variance à 1. On conserve ainsi un léger mouvement sur les nuages. Modifiez l’élévation de la caméra pour correspondre au cadre d’origine. Une valeur de 4° amplifie le caractère dramatique par une contre-plongée légèrement exagérée. Enfin, ajustez au besoin le paramètre Noise (sur ce preset fixé par défaut à 4 ce qui correspond à un niveau de bruit vidéo moyen) pour ajuster le bruit du ciel généré par T_Sky avec celui du média d’origine .
Étape 7
Le déséquilibre colorimétrique entre le ciel (Tinderbox) et la ville (filmée en plein jour) est flagrant. Pour équilibrer ces deux éléments, appliquez l’effet Balance des Couleurs (menu Effet, Réglage) au calque « Londres avec Cache » qui se trouve dans la composition « Londres Pluie ». Le ciel nous donne l’ambiance colorimétrique générale : c’est donc la référence. L’eau qui le reflète doit s’en rapprocher. Dans notre cas il suffit d’augmenter les différentes valeurs de bleu (foncé, moyen et clair). Aidez vous de l’outil sélection associé à la palette Informations (qui s’affiche par le menu Fenêtre). Balance de couleur intervient sur 3 valeurs prédéfinies pour chacune des couches RVB ; tons foncés, moyens et clairs. En positionnant le pointeur (sans cliquer) sur un point précis de la fenêtre de composition, la fenêtre Informations affiche la composition RVB de ce point. Par exemple, repérez sur le ciel une zone avec des valeurs moyennes (gris bleuté) et pointez dessus: la composition RVB de ce point s’affiche. Notez ces valeurs et pointez à nouveau sur un ton identique sur l’eau : le déséquilibre entre R, V et B est mis en évidence et il ne reste qu’à le corriger.
Étape 8
Un orage sans éclairs n’est pas vraiment un orage ! Un job sur mesure pour « T_Lightning » des Tinderbox 3 (disponibles en version démo sur www.thefoundry.co.uk ). Appliquez l’effet sur un calque indépendant : créez un aplat de couleur noire (menu Calque, Créer, Solide) aux dimensions de la composition que vous placez entre le ciel et la ville. Appliquez T_Lightning (menu Tinderbox Generator) et changez le mode de transparence du calque en Addition pour incruster l’éclair sur le ciel. Placez le point de départ (Start) et d’arrivée (End) d’après la taille maximale de l’éclair. Un éclair reste très rapide (quelques fractions de secondes) ; il faut donc animer son apparition et disparition sur quelques images. Dans la fenêtre de contrôle d’effet, ajustez « Percent Complete » (rubrique Growth) à environ 50 % au début de l’éclair, puis une image après à 100 %, et enfin 2 images plus loin à 0. Lancez une preview (0 sur la pavé numérique) : le timing est correct, mais la forme de l’éclair reste trop figé. En animant le point d’arrivée (End), nous devrions remédier à cela (déplacez légèrement ce point sur le chemin d’apparition, sur les premières et troisièmes keyframes).
Étape 9
Sur le même principe, ajoutez d’autres éclairs. Pour conserver un aspect aléatoire, changez les points de départ et d’arrivée et la durée d’apparition (par exemple une apparition en 2 images et une disparition en 3). « Seed » détermine la forme de l’éclair : faire varier ce paramètre revient à modifier aléatoirement sur son aspect. Au final, nous avons placé 4 éclairs. Lancez une RAM preview : l’animation des éclairs est correcte, mais il manque encore quelque chose. En effet ; dans la réalité, un éclair génère sa propre lumière, souvent caractérisée par un flash blanc. Nous allons donc imbriquer la composition « Londres Pluie » dans une nouvelle composition « Londres Orage Final ». Pour simuler un flash lumineux, nous utiliserons l’effet Niveaux (menu Effet, Réglages). L’animation doit être synchrone aux éclairs. 3 keyframes sont donc nécessaires : en début, en fin, et sur la position maximale . Sur cette dernière, diminuez la valeur du blanc en entrée et augmentez celle de noir en sortie ; on reproduit ainsi un flash. Réitérez pour chaque éclair. Aidez vous en synchronisant les compositions (voir astuce).
Étape 10
Il manque à la composition « Londres Pluie » un élément important: la pluie ! Il existe plusieurs façons de procéder : à partir d’éléments filmés, en painting… ou avec un générateur 2D, comme Delirium RainFall (disponible en démo sur www.digieffects.com). Appliquez ce dernier à un calque indépendant, de taille supérieure à la composition. Changez dans la fenêtre d’effet Apply Mode en Effect Only pour le conserver la transparence du calque. Par défaut la pluie est produite au delà de la limite supérieure du calque : ajustez Rain Generate selon le débit souhaité, la taille (Min Size et Max Size) et la transparence (Min Opacity et Max Opacity). Pour incliner la pluie, incrémentez légèrement la rotation du calque. Il peut être aussi, selon le type d’effet souhaité, nécessaire d’avoir 2 ou plusieurs calques avec des valeurs différentes.
Étape 11
Il est maintenant nécessaire de faire interagir les éléments d’origine avec la pluie ; les gouttes d’eau doivent rebondir sur les bâtiments et laisser des traces sur l’eau. Les bâtiments étant éloignés, l’interaction avec la pluie est suffisamment faible de notre point de vue pour être négligée. Par contre, le fleuve restant en premier plan, il faut simuler le contact avec les gouttes de pluie. La méthode consiste à utiliser un de nos effets de déformation favoris, dispersion, associé à un calque de référence que nous allons créer. Dans une nouvelle composition, ajoutez un aplat de taille légèrement inférieure (ici 600x400 pixels pour une composition 720x576), sur lequel vous appliquez l’effet Bruit (menu Effet, Esthétiques). Incrémentez la quantité à environ 80 % et débarrassez vous des informations de couleur en décochant « Par Couleur ». Appliquez ensuite un flou accéléré (menu Effet, Netteté) de 2 pixels et le filtre Niveau (menu Effet, Réglages) pour augmenter le contraste (réduire la valeur du blanc en entrée). Réajustez ensuite la taille du calque à 100 % de la composition (dans les propriétés géométriques, et non les réglages de l’aplat). Le filtre Bruit produit ainsi un motif différent à chaque image qui va servir de source en luminance à notre déformation (le fait d’avoir joué sur la taille du calque permet de grossir le motif de bruit qui par défaut reste fixe).
Étape 12
Dernier petit détail ; la déformation s’appliquant uniquement au premier plan, nous allons ajouter un cache de localisation de l’effet dans la composition Bruit Aléatoire. Il s’agit d’un simple aplat sur lequel il suffit d’appliquer un dégradé (menu Effet, Rendu) : le point de départ (noir) doit être placé là ou la déformation est nulle (au fond de la rivière) et le point blanc là où elle commence à décroître (ici quelques pixels au bas de la composition). Changez ensuite le mode en Produit et le tour est joué. De retour dans la composition « Londres Pluie » imbriquez la composition « Bruit Aléatoire » (peu importe sa place ; désactivez sa visibilité). Appliquez ensuite Dispersion (menu Effet, Déformation) au calque « Londres avec Cache » . Affectez le calque « Bruit Aléatoire » en référence, le mode luminance en source de déformation et une déformation maximale de 7 pixels sur les dimensions horizontales et verticales. Vous n’avez enfin plus qu’à lancer une compilation de la composition « Londres Orage Final » pour apprécier le résultat !
Astuce
Pour synchroniser des compositions imbriquées, cochez l’option « Synchroniser le temps de tous les éléments concernés » dans les Préférences Générales.
Les plug-ins Tinderbox sont disponibles en version démo sur www.thefoundry.co.uk , tout comme les filtres Delirium sur www.digieffects.com .
© 2004 Xplorer studio
