MATTE PAINTING: LAS VEGAS
Interview de Christophe Courgeau
Matte painter chez Mikros Image
Stéphane Nicolle : D’ou vient l’idée de réaliser Las Vegas en matte painting ?
Christophe Courgeau : La prod souhaitait un plan final qui sorte un peu de l’ordinaire. A l’origine ils pensaient récupérer un stock shot qui montrait Las Vegas vu d’hélico, et essayer de le matcher avec le rush du panoramique. J’ai pensé que cela allait être difficile car il y a une différence entre une caméra perchée à 20 m et à 300 m ! J’ai donc montré au réal ce que j’avais déjà fait et il s’est montré intéressé. J’ai fait une maquette en 1 heure qui plaçait leur rush dans un univers de nuit et donnait l’ambiance générale. Après je suis parti 1 semaine à Las Vegas avec une caméra DV et un appareil photo numérique.
SN : Comment as tu procédé pour prendre tes photos ?
CC : Je suis parti de la maquette. J’ai fais une série de photos le premier soir, et j’ai commencé à maquetter sur un portable le lendemain dans la journée. J’ai regardé ce qui me manquait, ce qui ne marchais pas, et je suis retourné la nuit suivante faire d’autres photos, et ainsi de suite. C’était un aller-retour permanent. Le plus compliqué était d’utiliser la DV dans le film final car il fallait calibrer une vue PAL dans un plan 2K. C’est sur ce principe là que j’ai pu récupérer des voitures sur le bord gauche du cadre, en me disant que la limite gauche allait être bloquée par le cache de la maison … Mais tout cela a été fait par tâtonnement.
SN : Combien de photos as tu pris au total ?
CC ; Entre 500 et 600 photos. Mais les photos ont été prises à plusieurs diaphs. C’est un peu le principe de la HDRI : j’avais besoin d’avoir des infos dans les hautes et les basses lumières. Donc j’ai donc fais la même photo avec plusieurs expositions pour avoir ces infos. Du coup on se retrouve avec 4 photos pour un immeuble. Au final, j’ai dû en utiliser une cinquantaine.
SN : Une fois les photos achevées, tu as continué ton matte à Paris ?
CC : Je suis revenu à paris et j’ai commencé à travailler : à poser des perspectives, et voir ce qui devait être allumé. Par exemple le casino dans le style Disneyland comporte des lumières que j’ai décidé d’animer sur un principe allumé-éteint. J’ai donc refais un patch pour tout éteindre et un cycle d’animation sur deux images. Petit à petit tu mets en place le matte en ajoutant et enlevant des éléments pour arriver à une version qui me plaise.
SN : En regardant ton projet, on a l’impression que ton travail est un aller-retour permanent entre Photoshop et After FX…
CC : Complètement. A partir du moment ou il faut changer quelque chose dans une composition assez lourde qui s’imbrique dans plusieurs compositions, je refais une fichier indépendant uniquement sur une partie de l’image que je réimporte.
Pour plus d'information sur le travail de Christophe, vous pouvez visiter son site web : www.tchook.fr.st .
1-Sommaire
2-Interview Christophe Courgeau
3-Etapes 1-6
4-Etapes 7-12
5-Etapes 13-18
6-Etapes 19-24
7-Etapes 25-30
© 2005 Xplorer studio
Interview de Christophe Courgeau
Matte painter chez Mikros Image
Stéphane Nicolle : D’ou vient l’idée de réaliser Las Vegas en matte painting ?
Christophe Courgeau : La prod souhaitait un plan final qui sorte un peu de l’ordinaire. A l’origine ils pensaient récupérer un stock shot qui montrait Las Vegas vu d’hélico, et essayer de le matcher avec le rush du panoramique. J’ai pensé que cela allait être difficile car il y a une différence entre une caméra perchée à 20 m et à 300 m ! J’ai donc montré au réal ce que j’avais déjà fait et il s’est montré intéressé. J’ai fait une maquette en 1 heure qui plaçait leur rush dans un univers de nuit et donnait l’ambiance générale. Après je suis parti 1 semaine à Las Vegas avec une caméra DV et un appareil photo numérique.
SN : Comment as tu procédé pour prendre tes photos ?
CC : Je suis parti de la maquette. J’ai fais une série de photos le premier soir, et j’ai commencé à maquetter sur un portable le lendemain dans la journée. J’ai regardé ce qui me manquait, ce qui ne marchais pas, et je suis retourné la nuit suivante faire d’autres photos, et ainsi de suite. C’était un aller-retour permanent. Le plus compliqué était d’utiliser la DV dans le film final car il fallait calibrer une vue PAL dans un plan 2K. C’est sur ce principe là que j’ai pu récupérer des voitures sur le bord gauche du cadre, en me disant que la limite gauche allait être bloquée par le cache de la maison … Mais tout cela a été fait par tâtonnement.
SN : Combien de photos as tu pris au total ?
CC ; Entre 500 et 600 photos. Mais les photos ont été prises à plusieurs diaphs. C’est un peu le principe de la HDRI : j’avais besoin d’avoir des infos dans les hautes et les basses lumières. Donc j’ai donc fais la même photo avec plusieurs expositions pour avoir ces infos. Du coup on se retrouve avec 4 photos pour un immeuble. Au final, j’ai dû en utiliser une cinquantaine.
SN : Une fois les photos achevées, tu as continué ton matte à Paris ?
CC : Je suis revenu à paris et j’ai commencé à travailler : à poser des perspectives, et voir ce qui devait être allumé. Par exemple le casino dans le style Disneyland comporte des lumières que j’ai décidé d’animer sur un principe allumé-éteint. J’ai donc refais un patch pour tout éteindre et un cycle d’animation sur deux images. Petit à petit tu mets en place le matte en ajoutant et enlevant des éléments pour arriver à une version qui me plaise.
SN : En regardant ton projet, on a l’impression que ton travail est un aller-retour permanent entre Photoshop et After FX…
CC : Complètement. A partir du moment ou il faut changer quelque chose dans une composition assez lourde qui s’imbrique dans plusieurs compositions, je refais une fichier indépendant uniquement sur une partie de l’image que je réimporte.
Pour plus d'information sur le travail de Christophe, vous pouvez visiter son site web : www.tchook.fr.st .
1-Sommaire
2-Interview Christophe Courgeau
3-Etapes 1-6
4-Etapes 7-12
5-Etapes 13-18
6-Etapes 19-24
7-Etapes 25-30
© 2005 Xplorer studio
