MAGIC HOUR
Lorsque l’on regarde les paysages dans des films ou des spots publicitaires, les couleurs semblent bien loin de ce que l’on obtient dans la réalité. Soit plus chaudes, ou au contraire plus froide, il s’agit d’un effet qui n’est pas laissé au hasard, car un petit traitement est nécessaire pour arriver à ce résultat.
Si vous avez l’habitude de tourner en extérieur, alors vous avez déjà dû remarquer que juste après le lever et juste avant le coucher du soleil, la lumière est beaucoup plus chaude (orangée). Cette courte période qui se répète 2 fois par jours s’appelle Magic Hour. Le soleil se trouvant bas dans l’atmosphère, une partie de ses rayonnements est absorbée, ce qui donne cette teinte si caractéristique que nous allons reproduire avec After Effects.
Étape 1
Vous disposez sûrement d’un plan tourné en extérieur qui de demande qu’à être le cobaye de notre expérience du mois. Sinon, libre à vous d’en tourner un. Une fois digitalisé, importez le dans After Effects. Nous prendrons comme séquence à truquer un plan issu de la collection Mixed Cuts de Artbeats (www.artbeats.com) : un long panoramique représentant la rive urbanisée d’un fleuve. Cette séquence est marquée par le fort contraste entre le ciel et le reste de l’image. Il s’agit là d’un problème commun aux plans tournés en extérieur. Le contre-jour donne un aspect quasi-surexposé au ciel auquel nous allons remédier. Dans une nouvelle composition, ajoutez le plan à truquer. La composition et le plan doivent avoir même taille, durée et cadence d’image.
Étape 2
Si le ciel est surexposé, le reste de l’image est sous-exposé. Nous allons corriger cela à l’aide du filtre Niveaux (dans le menu Effets, Réglages). Commencez par diminuer fortement la valeur du blanc en entrée : la partie sous-exposée ressort mieux. Sur notre image, nous avons un blanc en entrée à 192. Voilà pour le contraste : cependant la lumière lors de Magic Hour est beaucoup plus chaude . Ceci se traduit dans l’espace colorimétrique RVB qui est le notre par " plus de rouge " et " mois de bleu ". Toujours sur le même effet, passez sur la couche rouge. Augmentez le gamma, ce qui revient à ajouter plus de rouge, tout en conservant les valeurs extrêmes (noir et blanc). De même, passez sur la couche bleue et diminuez le gamma pour obtenir un résultat satisfaisant.
Étape 3
Nous avons résolu le problème de contraste et ajusté la colorimétrie de l’image : par contre, le ciel est toujours trop lumineux. Peu importe, nous allons en créer un autre ! Dans une nouvelle composition " Ciel ", ajoutez à nouveau le plan à truquer. Insérez une nouvelle uniformisation (peu importe la couleur) de même taille que la composition. Ce calque va nous servir de support pour un dégradé, qui va jouer le rôle d’un ciel flamboyant. Appliquez l’effet Dégradé (menu Effets, Rendu, Dégradé) sur l’aplat. Changer la couleur de départ en un orange-brun sombre, et la couleur d’arrivée en un jaune intense. En vous aidant du plan d’origine, positionnez le point de départ un peu en dessous du haut du calque, et le point d’arrivée un peu en dessous de la ligne d’horizon.(Cf. Astuce 1). Ainsi, le dégradé doit parfaitement couvrir l’intégralité du ciel d’origine.
Étape 4
Nous avons créé un magnifique ciel flamboyant, reste à le compositer avec l’image d’origine. Bien sûr, les habitués de Commotion et des rotosplines pensent instinctivement à créer un cache que l’on animerait. Mais il y a plus simple : pourquoi ne pas tirer parti du fait que le ciel soit légèrement surexposé ? Ce dernier est exploitable comme cache, à condition d’y apporter quelques petites modifications. Analysons l’image couche par couche :dans ce cas précis, la couche qui présente le plus de contraste est le vert. Nous allons donc nous baser sur cette couche pour en extraire un cache. Toujours dans la composition " Ciel ", appliquez sur le plan à truquer l’effet Décalage des couches (menu Effet, Couches), et sélectionnez Vert pour les couches Rouge, Vert et Bleu (si votre image a une couche dominante différence, la sélectionner). Appliquez à nouveau Niveaux, pour augmenter le contraste de l’image : déplacez les points d’entrées (noir et blanc) pour obtenir le cache le plus fidèle possible.
Étape 5
Placez le dégradé sous le cache, en s’assurant que sa visibilité est activée. Affichez les modes de transfert, et pour le calque correspondant au dégradé sélectionnez comme cache " Luminance … " suivi du nom du cache (calque supérieur). Le dégradé est ainsi détouré d’après le cache créé à l’étape précédente. Incrustez ensuite la composition " Ciel " dans celle d’origine (comportant le plan à la colorimétrie modifiée). Ajustez l’incrustation du ciel sur l’image d’origine avec l’effet " Grossi-Maigri simple " (menu Effet, Assistants de masquage). Pour ce filtre, affichez le résultat final et faites variez le grossi-maigri pour recouvrir parfaitement tout le ciel d’origine. On peut adoucir les bords du cache pour une incrustation plus douce. Dans cette optique, nous avons utilisé le filtre Edge Blur de Composite Wizzard, distribué par Puffin Designs (www.puffindesigns.com) , qui applique un léger flou sur le la couche alpha du ciel. Si vous ne disposez pas de ce filtre, pas de panique, un Flou par couches (menu Effet, Netteté) ciblé uniquement sur la couche alpha fera l’affaire. Enfin, diminuez la transparence du ciel artificiel à environ 80 %, et changez le mode d’incrustation en " Lumière crue ", pour une incrustation plus subtile.
Astuce 1
Paramétrer un effet appliqué à un calque en fonction d’un autre calque de référence est une manipulation fréquente ( par exemple un lens flare sur un calque en fonction d’un plan sur un second calque). Désactiver la visibilité du calque contenant l’effet, tout en le conservant sélectionné. Les points de contrôles de l’effet sont toujours visibles dans la composition, sur le calque de référence. Il ne reste alors qu’à les déplacer.
Astuce 2
Avec le filtre Niveaux, augmenter le gamma d’une couche revient à rajouter plus de tons moyens sur cette couche, tout en laissant les valeurs extrêmes (noir et blanc) intactes. Pour modifier le gamma directement sur l’histogramme de l’image, déplacer le curseur vers la droite pour le diminuer, et au contraire vers la gauche pour l’augmenter.
© 2004 Xplorer studio
Lorsque l’on regarde les paysages dans des films ou des spots publicitaires, les couleurs semblent bien loin de ce que l’on obtient dans la réalité. Soit plus chaudes, ou au contraire plus froide, il s’agit d’un effet qui n’est pas laissé au hasard, car un petit traitement est nécessaire pour arriver à ce résultat.
Si vous avez l’habitude de tourner en extérieur, alors vous avez déjà dû remarquer que juste après le lever et juste avant le coucher du soleil, la lumière est beaucoup plus chaude (orangée). Cette courte période qui se répète 2 fois par jours s’appelle Magic Hour. Le soleil se trouvant bas dans l’atmosphère, une partie de ses rayonnements est absorbée, ce qui donne cette teinte si caractéristique que nous allons reproduire avec After Effects.
Étape 1
Vous disposez sûrement d’un plan tourné en extérieur qui de demande qu’à être le cobaye de notre expérience du mois. Sinon, libre à vous d’en tourner un. Une fois digitalisé, importez le dans After Effects. Nous prendrons comme séquence à truquer un plan issu de la collection Mixed Cuts de Artbeats (www.artbeats.com) : un long panoramique représentant la rive urbanisée d’un fleuve. Cette séquence est marquée par le fort contraste entre le ciel et le reste de l’image. Il s’agit là d’un problème commun aux plans tournés en extérieur. Le contre-jour donne un aspect quasi-surexposé au ciel auquel nous allons remédier. Dans une nouvelle composition, ajoutez le plan à truquer. La composition et le plan doivent avoir même taille, durée et cadence d’image.
Étape 2
Si le ciel est surexposé, le reste de l’image est sous-exposé. Nous allons corriger cela à l’aide du filtre Niveaux (dans le menu Effets, Réglages). Commencez par diminuer fortement la valeur du blanc en entrée : la partie sous-exposée ressort mieux. Sur notre image, nous avons un blanc en entrée à 192. Voilà pour le contraste : cependant la lumière lors de Magic Hour est beaucoup plus chaude . Ceci se traduit dans l’espace colorimétrique RVB qui est le notre par " plus de rouge " et " mois de bleu ". Toujours sur le même effet, passez sur la couche rouge. Augmentez le gamma, ce qui revient à ajouter plus de rouge, tout en conservant les valeurs extrêmes (noir et blanc). De même, passez sur la couche bleue et diminuez le gamma pour obtenir un résultat satisfaisant.
Étape 3
Nous avons résolu le problème de contraste et ajusté la colorimétrie de l’image : par contre, le ciel est toujours trop lumineux. Peu importe, nous allons en créer un autre ! Dans une nouvelle composition " Ciel ", ajoutez à nouveau le plan à truquer. Insérez une nouvelle uniformisation (peu importe la couleur) de même taille que la composition. Ce calque va nous servir de support pour un dégradé, qui va jouer le rôle d’un ciel flamboyant. Appliquez l’effet Dégradé (menu Effets, Rendu, Dégradé) sur l’aplat. Changer la couleur de départ en un orange-brun sombre, et la couleur d’arrivée en un jaune intense. En vous aidant du plan d’origine, positionnez le point de départ un peu en dessous du haut du calque, et le point d’arrivée un peu en dessous de la ligne d’horizon.(Cf. Astuce 1). Ainsi, le dégradé doit parfaitement couvrir l’intégralité du ciel d’origine.
Étape 4
Nous avons créé un magnifique ciel flamboyant, reste à le compositer avec l’image d’origine. Bien sûr, les habitués de Commotion et des rotosplines pensent instinctivement à créer un cache que l’on animerait. Mais il y a plus simple : pourquoi ne pas tirer parti du fait que le ciel soit légèrement surexposé ? Ce dernier est exploitable comme cache, à condition d’y apporter quelques petites modifications. Analysons l’image couche par couche :dans ce cas précis, la couche qui présente le plus de contraste est le vert. Nous allons donc nous baser sur cette couche pour en extraire un cache. Toujours dans la composition " Ciel ", appliquez sur le plan à truquer l’effet Décalage des couches (menu Effet, Couches), et sélectionnez Vert pour les couches Rouge, Vert et Bleu (si votre image a une couche dominante différence, la sélectionner). Appliquez à nouveau Niveaux, pour augmenter le contraste de l’image : déplacez les points d’entrées (noir et blanc) pour obtenir le cache le plus fidèle possible.
Étape 5
Placez le dégradé sous le cache, en s’assurant que sa visibilité est activée. Affichez les modes de transfert, et pour le calque correspondant au dégradé sélectionnez comme cache " Luminance … " suivi du nom du cache (calque supérieur). Le dégradé est ainsi détouré d’après le cache créé à l’étape précédente. Incrustez ensuite la composition " Ciel " dans celle d’origine (comportant le plan à la colorimétrie modifiée). Ajustez l’incrustation du ciel sur l’image d’origine avec l’effet " Grossi-Maigri simple " (menu Effet, Assistants de masquage). Pour ce filtre, affichez le résultat final et faites variez le grossi-maigri pour recouvrir parfaitement tout le ciel d’origine. On peut adoucir les bords du cache pour une incrustation plus douce. Dans cette optique, nous avons utilisé le filtre Edge Blur de Composite Wizzard, distribué par Puffin Designs (www.puffindesigns.com) , qui applique un léger flou sur le la couche alpha du ciel. Si vous ne disposez pas de ce filtre, pas de panique, un Flou par couches (menu Effet, Netteté) ciblé uniquement sur la couche alpha fera l’affaire. Enfin, diminuez la transparence du ciel artificiel à environ 80 %, et changez le mode d’incrustation en " Lumière crue ", pour une incrustation plus subtile.
Astuce 1
Paramétrer un effet appliqué à un calque en fonction d’un autre calque de référence est une manipulation fréquente ( par exemple un lens flare sur un calque en fonction d’un plan sur un second calque). Désactiver la visibilité du calque contenant l’effet, tout en le conservant sélectionné. Les points de contrôles de l’effet sont toujours visibles dans la composition, sur le calque de référence. Il ne reste alors qu’à les déplacer.
Astuce 2
Avec le filtre Niveaux, augmenter le gamma d’une couche revient à rajouter plus de tons moyens sur cette couche, tout en laissant les valeurs extrêmes (noir et blanc) intactes. Pour modifier le gamma directement sur l’histogramme de l’image, déplacer le curseur vers la droite pour le diminuer, et au contraire vers la gauche pour l’augmenter.
© 2004 Xplorer studio
