ANIMATION DE PHOTOS
Une photo a beau être un élément figé, rien ne nous interdit de l’animer ! Avec un scanner, Photoshop et After Effects on peut faire beaucoup mieux qu’un simple banc-titre. En effet, il n’y a pas encore si longtemps, animer des photos nécessitait un banc-titre : un dispositif ou la caméra surplombait un plateau éclairé sur lequel on mettait les photos. Les mouvements étaient alors complexes à réaliser…
Étape 1
Avant de commencer, la première chose est de déterminer le type d’animation, celle-ci influant directement sur la résolution de l’image. En effet, la plus petite partie de l’image qui sera visible plein écran doit avoir la dimension d’une image vidéo, soit 720x576 pixels. Sachant cela, il faut prévoir suffisamment de résolution pour autoriser le mouvement. Prenons l’exemple d’un zoom arrière : d’un gros plan sur le visage, on recule lentement jusqu’à un plan américain. Le premier cadrage (gros plan) nous impose que cette partie de l’image fasse donc 720x576 pixels. Le rapport entre le cadrage de départ et celui d’arrivée étant d’environ 2.5, la taille de l’image finale doit être de 1800 x 1440 pixels.
Étape 2
La résolution étant connue, l’image peut alors être scannée en fonction. Pour un scanner, la résolution d’une image ne s’exprime pas directement par sa dimension en pixels, mais par une résolution en DPI, qui correspond au nombre de pixels par pouces (1 pouce = 2.54 cm). Si notre image a une dimension physique de 12 x 9.6 cm, cela correspond environ à 4.72 x 3.8 pouces, et il nous faut la scanner avec une résolution minimale de 1800/4.72 soit 380 DPI. Nous choisirons la résolution supérieure la plus proche : 400 DPI. Avant de passer dans After Effects un petit travail de préparation s’impose dans Photoshop. Ajustez d’abord les niveaux de l’image. Au besoin, enlevez les poussières à l’aide du filtre « Poussière et Rayures » (menu Bruit) ou de l’outil tampon. Enfin, changez la résolution de l’image en 72 DPI en ayant au préalable décoché l’option de ré-échantillonage. Sauvegardez le fichier dans un format sans compression (PSD, PICT, TIFF…).
Étape 3
Nous pouvons maintenant importer les images dans After Effects. Créez une nouvelle composition de taille D1 et de durée suffisante (entre 10 et 20 secondes selon le type de mouvement), et placez-y l’image scannée. Affichez les repères titres et actions sur la fenêtre de composition : le cadre action fixe les limites de l’animation (ce qui est au-delà de ce repère ne sera pas visible à l’écran). L’image nous apparaît alors seulement en partie, car sa résolution est supérieure à celle de la composition. Avant d’animer, nous devons nous préoccuper de placer correctement le point d’ancrage ; c’est le point autour duquel s’articule les mouvements de rotation, et de variation d’échelle. Double-cliquez sur le nom du calque dans la timeline pour ouvrir la fenêtre de calque : dans le menu « option de fenêtre de calque » (en haut à droite de cette fenêtre) sélectionnez « Chemin du point d’ancrage ». Le point d’ancrage se matérialise par un petit rond agrémenté d’une croix. Il se trouve par défaut au centre de la photo : déplacez le vers le centre du zoom (ici le visage).
Étape 4
Fermez la fenêtre de calque : vous constatez alors que le cadrage a changé dans la fenêtre de composition, les paramètres de position étant pris en compte par rapport au point d’ancrage. Repositionnez l’image d’après le repère action et le cadrage souhaité (le point d’ancrage ne doit pas forcément être au centre de la composition). Créez alors une keyframe pour les paramètres de position et d’échelle. Une dizaine de secondes après, faites varier la valeur d’échelle pour arriver au cadrage désiré. Corrigez le cadre en ajustant la valeur de position. Attention à ne pas aller au-delà des limites de l’image pour éviter les « vides » dans la composition lors du mouvement ! Reste ensuite à lisser le mouvement à l’éloignement sur la keyframe de départ et à l’approche sur celle d’arrivée (sélectionnez les keyframes et le menu Animation, Assistants d’image clés).
Étape 5
After Effects autorise des mouvements beaucoup plus complexes qu’un simple zoom, comme un déplacement dans l’image. Commencez par placer le point d’ancrage en fonction du cadrage d’arrivé (on pourra ainsi légèrement zoomer au besoin sur la position finale). Placez vous au début de la composition, recadrez en modifiant le paramètre de position et ajoutez une keyframe. Placez vous à la fin, et faites de même pour la position finale. Lancez une RAM preview : le mouvement par défaut linéaire n’est pas satisfaisant, car il nous manque un élément central de la photo qui est hors cadre. Placez vous à l’instant ou cet élément est présent à l’image, et recentrez le tout. Une troisième keyframe est ajoutée à mi-course.
Étape 6
Le déplacement est automatiquement lissé, car le type d’interpolation spatiale est par défaut astreint en Bézier continue (les tangentes sur la keyframe intermédiaire dans la fenêtre de composition en témoignent). Toutefois, on constate une rupture au niveau de la vitesse sur cette keyframe. Pour repositionner temporellement ce point de façon à obtenir un mouvement à vitesse constante, cliquez sur le petit carré coché d’une croix, sous la keyframe correspondante dans la timeline. Il ne reste plus ensuite qu’à lisser les keyframes de départ et d’arrivée pour fluidifier le mouvement. On peut ainsi ajouter autant de keyframes que nécessaires au mouvement, et faire varier l’échelle au besoin.
Astuce
L’animation de photos produit parfois un effet indésirable ; le flicker. Pour atténuer ce scintillement due à l’entrelacement des trame, pré-composez l’animation et appliquez-y l’effet « Correction de Scintillement » (menu Effet, Vidéo). La valeur de lissage est généralement comprise entre 0.5 et 2 : aller au-delà risquerait de diminuer le piqué de l’image.
© 2004 Xplorer studio
Une photo a beau être un élément figé, rien ne nous interdit de l’animer ! Avec un scanner, Photoshop et After Effects on peut faire beaucoup mieux qu’un simple banc-titre. En effet, il n’y a pas encore si longtemps, animer des photos nécessitait un banc-titre : un dispositif ou la caméra surplombait un plateau éclairé sur lequel on mettait les photos. Les mouvements étaient alors complexes à réaliser…
Étape 1
Avant de commencer, la première chose est de déterminer le type d’animation, celle-ci influant directement sur la résolution de l’image. En effet, la plus petite partie de l’image qui sera visible plein écran doit avoir la dimension d’une image vidéo, soit 720x576 pixels. Sachant cela, il faut prévoir suffisamment de résolution pour autoriser le mouvement. Prenons l’exemple d’un zoom arrière : d’un gros plan sur le visage, on recule lentement jusqu’à un plan américain. Le premier cadrage (gros plan) nous impose que cette partie de l’image fasse donc 720x576 pixels. Le rapport entre le cadrage de départ et celui d’arrivée étant d’environ 2.5, la taille de l’image finale doit être de 1800 x 1440 pixels.
Étape 2
La résolution étant connue, l’image peut alors être scannée en fonction. Pour un scanner, la résolution d’une image ne s’exprime pas directement par sa dimension en pixels, mais par une résolution en DPI, qui correspond au nombre de pixels par pouces (1 pouce = 2.54 cm). Si notre image a une dimension physique de 12 x 9.6 cm, cela correspond environ à 4.72 x 3.8 pouces, et il nous faut la scanner avec une résolution minimale de 1800/4.72 soit 380 DPI. Nous choisirons la résolution supérieure la plus proche : 400 DPI. Avant de passer dans After Effects un petit travail de préparation s’impose dans Photoshop. Ajustez d’abord les niveaux de l’image. Au besoin, enlevez les poussières à l’aide du filtre « Poussière et Rayures » (menu Bruit) ou de l’outil tampon. Enfin, changez la résolution de l’image en 72 DPI en ayant au préalable décoché l’option de ré-échantillonage. Sauvegardez le fichier dans un format sans compression (PSD, PICT, TIFF…).
Étape 3
Nous pouvons maintenant importer les images dans After Effects. Créez une nouvelle composition de taille D1 et de durée suffisante (entre 10 et 20 secondes selon le type de mouvement), et placez-y l’image scannée. Affichez les repères titres et actions sur la fenêtre de composition : le cadre action fixe les limites de l’animation (ce qui est au-delà de ce repère ne sera pas visible à l’écran). L’image nous apparaît alors seulement en partie, car sa résolution est supérieure à celle de la composition. Avant d’animer, nous devons nous préoccuper de placer correctement le point d’ancrage ; c’est le point autour duquel s’articule les mouvements de rotation, et de variation d’échelle. Double-cliquez sur le nom du calque dans la timeline pour ouvrir la fenêtre de calque : dans le menu « option de fenêtre de calque » (en haut à droite de cette fenêtre) sélectionnez « Chemin du point d’ancrage ». Le point d’ancrage se matérialise par un petit rond agrémenté d’une croix. Il se trouve par défaut au centre de la photo : déplacez le vers le centre du zoom (ici le visage).
Étape 4
Fermez la fenêtre de calque : vous constatez alors que le cadrage a changé dans la fenêtre de composition, les paramètres de position étant pris en compte par rapport au point d’ancrage. Repositionnez l’image d’après le repère action et le cadrage souhaité (le point d’ancrage ne doit pas forcément être au centre de la composition). Créez alors une keyframe pour les paramètres de position et d’échelle. Une dizaine de secondes après, faites varier la valeur d’échelle pour arriver au cadrage désiré. Corrigez le cadre en ajustant la valeur de position. Attention à ne pas aller au-delà des limites de l’image pour éviter les « vides » dans la composition lors du mouvement ! Reste ensuite à lisser le mouvement à l’éloignement sur la keyframe de départ et à l’approche sur celle d’arrivée (sélectionnez les keyframes et le menu Animation, Assistants d’image clés).
Étape 5
After Effects autorise des mouvements beaucoup plus complexes qu’un simple zoom, comme un déplacement dans l’image. Commencez par placer le point d’ancrage en fonction du cadrage d’arrivé (on pourra ainsi légèrement zoomer au besoin sur la position finale). Placez vous au début de la composition, recadrez en modifiant le paramètre de position et ajoutez une keyframe. Placez vous à la fin, et faites de même pour la position finale. Lancez une RAM preview : le mouvement par défaut linéaire n’est pas satisfaisant, car il nous manque un élément central de la photo qui est hors cadre. Placez vous à l’instant ou cet élément est présent à l’image, et recentrez le tout. Une troisième keyframe est ajoutée à mi-course.
Étape 6
Le déplacement est automatiquement lissé, car le type d’interpolation spatiale est par défaut astreint en Bézier continue (les tangentes sur la keyframe intermédiaire dans la fenêtre de composition en témoignent). Toutefois, on constate une rupture au niveau de la vitesse sur cette keyframe. Pour repositionner temporellement ce point de façon à obtenir un mouvement à vitesse constante, cliquez sur le petit carré coché d’une croix, sous la keyframe correspondante dans la timeline. Il ne reste plus ensuite qu’à lisser les keyframes de départ et d’arrivée pour fluidifier le mouvement. On peut ainsi ajouter autant de keyframes que nécessaires au mouvement, et faire varier l’échelle au besoin.
Astuce
L’animation de photos produit parfois un effet indésirable ; le flicker. Pour atténuer ce scintillement due à l’entrelacement des trame, pré-composez l’animation et appliquez-y l’effet « Correction de Scintillement » (menu Effet, Vidéo). La valeur de lissage est généralement comprise entre 0.5 et 2 : aller au-delà risquerait de diminuer le piqué de l’image.
© 2004 Xplorer studio
